Câu thoại mà mọi người đều biết từ The Tempest - cho dù họ có nhìn thấy nó hay không - xuất hiện muộn trong vở kịch khi Miranda trẻ theo dõi những người đàn ông bị đắm tàu trên hòn đảo ma thuật của cha cô và thốt lên, Hỡi thế giới mới dũng cảm, có những người như vậy trong 't! Đó là một phản ứng ngây thơ một cách quyến rũ bởi vì chúng tôi hiểu rằng những nhân vật này không tốt cũng không đẹp, như cô ấy cho là vậy.
(Hogarth) Thật khó để không mang lại sự hiểu biết hoài nghi tương tự cho ngành xuất bản, ngành luôn cố gắng biến những ý tưởng bị úng nước trở nên mới mẻ. Giống như sự phục hưng đã giữ cho Broadway tồn tại từ lâu, các phiên bản cập nhật của những câu chuyện cũ được bày bán thường xuyên hơn bao giờ hết trên các kệ sách. Năm nay, những cuốn sách bán chạy đáng tin cậy như Curtis Sittenfeld, Ian McEwan và Anne Tyler đều đã bắt tay vào HMS Recycling.
tem dùng được bao lâu
Và bây giờ là Margaret Atwood’s Hag-Seed , thời hiện đại của cô ấy Những cơn bão tố . Đây là tập mới nhất của Dự án Hogarth Shakespeare , công ty thuê các tác giả nổi tiếng để viết tiểu thuyết dựa trên các vở kịch của Bard. Có thể, như Polonius tuyên bố, việc vay mượn làm mờ đi khía cạnh của chồng, nhưng trong việc xuất bản, việc vay mượn như vậy có một lợi thế đã được kiểm nghiệm về thời gian: một lượng độc giả sẵn sàng. Bộ truyện bắt đầu vào năm ngoái với Bản sửa đổi của Jeanette Winterson về Câu chuyện mùa đông và đã chuyển sang bao gồm Howard Jacobson đảm nhận The Merchant of Venice và phiên bản của Tyler Sự thuần hóa của chuột chù . Năm tới cung cấp Tracy Chevalier’s Othello và Jo Nesbo’s Macbeth. Nếu bạn có thể tiếp tục xáo trộn cuộn dây chết chóc này trong vài năm nữa, Hogarth đang hứa hẹn sẽ kể lại Hamlet của Gillian Flynn vào năm 2021.
[ Anne Tyler ghét Shakespeare. Vì vậy, cô quyết định viết lại một trong những vở kịch của anh ta. ]
Phần còn lại, bạn có thể chắc chắn, sẽ không phải là sự im lặng. Bốn trăm năm sau cái chết của Shakespeare, các vở kịch của ông đã phải chịu đựng rất nhiều tầm nhìn và sự sửa đổi mà không ai có thể khiến họ phải ngạc nhiên đến bây giờ. Thật vậy, Atwood ám chỉ một loạt các phương pháp điều trị tra tấn vô lý khi bắt đầu Hag-Seed, kể về một đạo diễn nhà hát người Canada tên là Felix Phillips: Quá trình sản xuất Pericles của anh ấy liên quan đến người ngoài Trái đất, anh ấy đã cho Artemis cái đầu của một con bọ ngựa đang cầu nguyện, và anh ấy đã mang Hermione trở lại cuộc sống như một ma cà rồng trong The Winter's Tale. Có, khán giả la ó, nhưng Felix đã rất xúc động: Ở đâu có tiếng la ó, ở đó có cuộc sống!
[‘Nutshell’ của Ian McEwan - ‘Hamlet’ như lời kể của một bào thai]
Tuy nhiên, sự kiêu ngạo đó chính là thứ khiến Felix phải trả giá cho vương quốc sân khấu của anh ta rất lâu trước khi Hag-Seed mở cửa. Mười hai năm trước, bị tàn phá bởi cái chết của con gái mình, Miranda, ông bắt đầu thiết kế một xưởng sản xuất The Tempest xa hoa. Trong số những đổi mới khác, chương trình có sự tham gia của một Ariel chuyển giới đi cà kheo, một Caliban bại liệt cưỡi ván trượt ngoại cỡ và một con mực tung hứng Trinculo. Nhưng Felix đã quá say mê với kế hoạch đau buồn này đến nỗi anh ta không nhận thấy âm mưu của cấp phó của mình, Tony, người đã bí mật vận động hội đồng quản trị nhà hát sa thải anh ta. Bị hạ bệ và bị làm nhục, Felix cùng với những cuốn sách của mình rút lui đến một cái hầm hẻo lánh, nơi anh ta đã lên kế hoạch trả thù kể từ đó.
[ Đánh giá: Sự hiện đại của Curtis Sittenfeld trong ‘Kiêu hãnh & Định kiến’ ]
cách tốt nhất để xả thc
Bạn có thể thấy những gì đang xảy ra ở đây. Atwood đã thiết kế một cách khéo léo nhân đôi cốt truyện của The Tempest: Felix, đạo diễn bị soán ngôi, thấy mình bị hoàn cảnh chọn làm phiên bản đời thực của Prospero, Công tước bị soán ngôi. Nếu bạn biết rõ về lối chơi, những tiếng vang này càng trở nên mạnh mẽ hơn khi Felix quyết định trả thù chính xác bằng cách tạo ra một phiên bản mới của The Tempest được thiết kế để áp đảo kẻ thù của anh ta. Nhưng xa rời thế giới sân khấu, Felix phải thực hiện điều này bằng cách chỉ sử dụng phép thuật của thiên tài nghệ thuật của chính mình và một nhóm tù nhân tại một cơ sở cải huấn địa phương. Trong khi anh ấy từng chỉ đạo diễn viên chuyên nghiệp, giờ anh ấy phải dựa vào kỹ năng của những anh chàng như PPod, Red Coyote và SnakeEye.
Atwood đưa ra một số chương cho các cuộc thảo luận của Felix về The Tempest và mặc dù nội dung học thuật về cơ bản của những cảnh này, chúng rất thú vị (hoặc ít nhất chúng đối với tôi, một cựu giáo sư người Anh). Đối với tất cả những ý tưởng sản xuất kỳ quặc của mình, Felix hóa ra là một giáo viên đặc biệt giỏi, người dẫn dắt bằng những câu hỏi hay và hiểu khi nào nên giải thích, khi nào nên giữ im lặng. Các tù nhân cũng vui vẻ ngốc nghếch, đặc biệt là khi họ đấu tranh để tuân thủ quy tắc đầu tiên của Felix: Chỉ được sử dụng ngôn từ tục tĩu trong kịch bản - vì vậy hãy ghi nhớ rằng, bạn bị tàn nhang khi sinh ra những thứ đáng ghét. Và mặc dù những người bị kết án ăn nói thô bạo này không biết gì về kịch thời Elizabeth, việc giam cầm của chính họ đã làm sáng tỏ một số chủ đề của vở kịch với sự đồng cảm đáng ngạc nhiên.
Tác giả Margaret Atwood. (Liam Sharp) Tất nhiên, tất cả những điều này là minh chứng cho sự hiểu biết của Atwood về The Tempest. Nhưng cách vở kịch của Shakespeare chuyển từ hài sang lãng mạn đến bi kịch đặt ra những thách thức đối với một tiểu thuyết gia đương đại (và công bằng mà nói, đối với các đạo diễn đương đại). Những trò hề hài hước của Trinculo và Stefano không bao giờ lỗi thời, nhưng khán giả hiện đại có thể tạo ra cơn thịnh nộ của Caliban chống lại Prospero: Đảo này là của tôi, của Sycorax, mẹ tôi, điều gì bạn muốn nhất ở tôi? Chúng ta nghe thấy tuyên bố giận dữ đó từ phía bên kia của thời kỳ thuộc địa, khi nhìn lại hàng thế kỷ nô lệ và chế độ diệt chủng.
giá xăng sẽ tăng vào năm 2021
Mặc dù Atwood thừa nhận vấn đề đau đớn này đã qua đi, nhưng nó không bao giờ đạt được sức nặng tình cảm mà người ta mong đợi vì dàn tù nhân của cô và sự nhuốm màu sắc tộc của việc giam giữ hiện đại. Thay vào đó, kỳ lạ thay, đây là bản sửa đổi của The Tempest, trong đó quái vật-nô lệ thậm chí còn bị tẩy chay hơn trong câu chuyện gốc. Khi Prospero đưa cho Caliban ngôn ngữ để nguyền rủa anh ta, Atwood đã cho anh ta một số bản rap. Mặt khác, đối với tất cả sự chú ý của cuốn tiểu thuyết đối với nguồn Shakespearean của nó, thì Caliban không có nhiều vai trò trong những trang này. Vâng, anh ấy có được danh hiệu, đại loại là - Hag-Seed là một trong những biệt hiệu giận dữ của Prospero dành cho Caliban - nhưng nhiều hơn một chút.
[Đánh giá: ‘Shylock Is My Name’ của Howard Jacobson]
Và giọng điệu thất thường của cuốn sách càng trở nên trầm trọng hơn bởi một bi kịch mà Atwood đã lồng vào cốt truyện của Shakespeare: Trong The Tempest, Prospero bị lưu đày cùng con gái, nhưng trong Hag-Seed, Felix bị phát điên vì đau buồn trước cái chết của Miranda. Trong nhiều năm, anh tưởng tượng cô đang sống trong ngôi nhà của anh, bay lượn trong tầm nhìn của anh, thậm chí nói chuyện với anh. Đây là những khoảnh khắc đau lòng, nhưng họ ngồi lúng túng giữa những trò hề ngày càng ngớ ngẩn của cuốn sách.
gov cuomo họp báo hôm nay livetom-brady-s-super-Bow-hat-can-be-buy
Điều này đặt ra câu hỏi lớn hơn là liệu chúng ta có cần những phiên bản hiện đại này hay không. Không giống như Prospero, Atwood không sẵn sàng đập vỡ nhân viên của mình hoặc đánh chìm sách của cô ấy, điều này tốt cho chúng tôi. Nhưng với ít nhất 30 vở kịch nữa sẽ diễn ra, loạt phim Hogarth Shakespeare tạo ra tất cả sự nhiệt tình của một nhiệm vụ rất cần thiết. Mặc dù chỉ riêng phần nhận dạng tên sẽ bán được một vài bản, nhưng sức hấp dẫn của một bài tập như tập này có vẻ hạn chế đối với giáo viên và học sinh của The Tempest. Những người khác có thể nhận thấy rằng đối với tất cả những tiếng vang và ám chỉ thông minh của nó, toàn bộ quá trình sản xuất tan chảy thành không khí, thành không khí loãng.
Ron Charles là biên tập viên của Book World. Bạn có thể theo dõi anh ấy trên Twitter @RonCharles .
Hag-SeedBởi Margaret Atwood
Hogarth. 301 trang 25 đô la
