Bức tranh của David Hockney năm 1968 này gợi ý về các mối quan hệ xã hội phức tạp, một phần bằng cách loại bỏ chúng

(David Hockney; Viện nghệ thuật sưu tập Chicago; ảnh của Richard Schmidt)

David Hockney(sinh năm 1937)

Nhà sưu tập người Mỹ (Fred và Marcia Weisman), Năm 1968

Xem tại Viện nghệ thuật Chicago

Góc nhìn cá nhân Thảo luận về các chủ đề tin tức với một quan điểm, bao gồm các bài tường thuật của các cá nhân về trải nghiệm của chính họ.

các vị trí trên youtube được tải lên 24 giờ trước

Nắm tay

David Hockney’s American Collectors (Fred và Marcia Weisman), 1968. Xem tại Viện Nghệ thuật Chicago. (David Hockney; Viện nghệ thuật sưu tập Chicago; ảnh của Richard Schmidt)

David Hockney đã vẽ bức chân dung đôi đầy điện này của hai nhà sưu tập nghệ thuật, Fred và Marcia Weisman, ở Los Angeles vào năm 1968. Đó là năm Martin Luther King Jr bị ám sát ở Memphis, và chỉ ba năm sau khi Cuộc nổi dậy của Watts làm rung chuyển Los Angeles. Các cuộc bạo loạn đã thúc đẩy một ủy ban, do cựu giám đốc CIA John McCone đứng đầu, cho rằng nguyên nhân cơ bản là do tỷ lệ thất nghiệp cao, trường học nghèo nàn và điều kiện sống thấp kém của người Mỹ gốc Phi ở Watts. Báo cáo của McCone khuyến nghị các chương trình giáo dục mầm non và xóa mù chữ khẩn cấp, cải thiện mối quan hệ giữa cảnh sát và cộng đồng, tăng nhà ở cho người thu nhập thấp và nhiều dự án đào tạo việc làm hơn, nhưng hầu như không có dự án nào được thực hiện.

Tôi đề cập đến tất cả những điều này chỉ bởi vì ... tốt, bởi vì .

Bây giờ, tôi mời các bạn chú ý đến nắm đấm của Fred Weisman, nắm tay được siết chặt đến mức lớp sơn tạo ra nó dường như nhỏ ra từ nó thành hai vệt dọc.

Cái gọi là thế giới nghệ thuật bày ra một câu đố chưa ai giải được. Mối quan hệ giữa năng lượng đặc biệt của các nghệ sĩ, năng lượng có được của các nhà sưu tập giàu có và năng lượng rộng lớn hơn của xã hội mà họ chia sẻ là gì?

Không có câu trả lời duy nhất. Nó phụ thuộc vào các nghệ sĩ, các nhà sưu tập và xã hội bạn đang nói đến. Nhưng một bức chân dung đôi, trong Viện Nghệ thuật Chicago, của một người đồng tính Yorkshire ở Los Angeles mô tả con gái của đế chế Hunt Wesson Foods và người chồng cuồng nghệ thuật của cô ấy ở một đất nước đang trải qua những biến động xã hội chưa từng có lại là một trường hợp hấp dẫn.

Windows 10 video youtube không phát được chrome

Những bức chân dung kép của Hockney là một trong những thành tựu lớn nhất của ông. Anh bắt đầu việc này một tháng sau khi bắt tay vào bức đầu tiên, một bức chân dung đôi của Christopher Isherwood và Don Bachardy.

Đó là năm 1968. Vào tháng Giêng, Hockney đã tổ chức một buổi trình diễn được đón nhận nồng nhiệt, trong đó có bức tranh nổi tiếng nhất hiện nay của ông, Một Splash lớn hơn , tại Phòng trưng bày Kasmin ở London. Năm trước (trong đó các hành vi đồng tính luyến ái giữa nam giới từ 21 tuổi trở lên đã được hợp pháp hóa ở Anh và xứ Wales), Hockney và bạn trai 18 tuổi của mình, Peter Schlesinger, một sinh viên tại UCLA, đã thực hiện một chuyến đi xuyên châu Âu.

Sau khi buổi biểu diễn kết thúc, Schlesinger cùng với Hockney đến New York và cùng với chủ phòng tranh John Kasmin, họ bắt đầu chuyến du ngoạn thứ hai, lần này là đến Los Angeles với điểm dừng tại Grand Canyon phủ đầy tuyết. Nó giống như một ‘Easy Rider’ trên chiếc Volkswagen vậy, Hockney viết. Hockney có một chiếc máy ảnh Pentax mới. Ông và Schlesinger đã chụp hàng trăm bức ảnh.

Tất cả những điều này là để đưa ra ý tưởng về năng lượng của Hockney.

Còn về năng lượng của người Weismans? Bắt đầu từ những năm 1950, họ đã xây dựng một trong những bộ sưu tập nghệ thuật đương đại tốt nhất ở Hoa Kỳ. Họ đã có tác phẩm của các nhà biểu hiện trừu tượng như Willem de Kooning, Barnett Newman và Clyfford Still, và của các nghệ sĩ pop hoặc proto-pop bao gồm Jasper Johns, Ed Ruscha và Andy Warhol.

chương trình hỗ trợ dinh dưỡng bổ sung là gì

Marcia Weisman đã yêu cầu Hockney, người có tác phẩm ban đầu kết hợp cả ảnh hưởng của trường phái biểu hiện trừu tượng và nhạc pop, vẽ chồng cô. Nhưng Hockney không nhận tiền hoa hồng, và thay vào đó, đề xuất bức tranh này.

Nói gì về nó? Ánh sáng raking là không thể tin được; echt California. Màu sắc: tinh tế. Cách chiếc váy hồng nóng bỏng của Marcia kết hợp với màu ngọc bích và ngọc lam của tác phẩm điêu khắc William Turnbull giữa chúng và bầu trời xanh là hoàn toàn rực rỡ.

Thành phần gần như chặt chẽ đáng sợ. Chỉ có cột vật tổ của người Mỹ bản địa ở bên phải không phải là hình ảnh chính diện hoặc mặt bên. Sơn: rất mỏng. Ở gần, bạn sẽ thấy Hockney quá nhạy cảm với âm sắc hơn là chú ý đến các chi tiết. Và kết cấu: rất đa dạng so với hiệu ứng làm mịn của ánh sáng. Ví dụ, viên đá lát nền có màu đen và trắng gạch ngang trên nền đất rám nắng, trong khi viên đá lớn nhất trong tác phẩm điêu khắc Turnbull có vết sẹo bởi những đường vân nở.

Tất cả những phẩm chất chính thức này ăn nhập vào khía cạnh tâm lý, được thể hiện bằng nắm đấm nhỏ giọt của Fred Weisman. Hai nhà sưu tập, gần như không thể cứng nhắc, đã bị ánh sáng Los Angeles và người nghệ sĩ phóng túng, táo bạo này biến đổi (sửa lại, theo chủ nghĩa Marx) thành những đồ vật gần như không thể phân biệt được với những đồ vật mà họ đã mua được.

Trong khi đó, thời tiết đẹp, và ở Watts, một cậu bé khác đã được nhập ngũ để chống Cộng sản ở Việt Nam.

Chỉnh sửa ảnh và nghiên cứu của Kelsey Ables. Thiết kế và phát triển bởi Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee là nhà phê bình nghệ thuật từng đoạt giải Pulitzer tại Livingmax và là tác giả của The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art. ' Anh ấy đã làm việc tại Boston Globe, ở London và Sydney cho Daily Telegraph (Anh), Guardian, Spectator và Sydney Morning Herald.