Các đề cử Oscar đa dạng hơn bao giờ hết. Và điều đó đặt ra nhiều câu hỏi hơn về các con số và sắc thái.

Đạo diễn của Nomadland, Chloé Zhao, được xem vào năm 2015. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

kiểm tra kích thích tiếp theo là gì

Năm nay, danh sách đề cử Oscar đã lập kỷ lục - danh sách diễn viên đa dạng nhất trong lịch sử của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh, cũng như lần đầu tiên hai phụ nữ tranh giải Đạo diễn xuất sắc nhất - đã được chào đón như một tin vui.

Đối với nhiều nhà quan sát, thời điểm đầu nguồn cho thấy rằng Hollywood cuối cùng có thể đang trên đường cải tổ nền văn hóa do nam giới da trắng thống trị đã từng gây chao đảo trong nền điện ảnh chính thống của Mỹ trong hơn một thế kỷ qua. Và nó dường như đánh dấu một thời kỳ bất thường trong ngành giải trí bắt đầu vào năm 2014 và 2015, khi Liên minh Tự do Dân sự Hoa Kỳ và Ủy ban Cơ hội Việc làm Bình đẳng bắt đầu điều tra các studio, mạng lưới và cơ quan về phân biệt giới tính có hệ thống (và bất hợp pháp).

Những gì diễn ra sau đó là một loạt các sự kiện - bao gồm chiến dịch #OscarsSoWhite, tiết lộ về hành vi quấy rối và lạm dụng tình dục phổ biến của Harvey Weinstein và các nhà lãnh đạo ngành khác, sự thành lập của Time's Up và phong trào #MeToo cũng như cam kết của học viện trong việc tuyển dụng nhiều phụ nữ hơn, mọi người của các thành viên da màu và quốc tế - đặt tính đa dạng, hòa nhập và bình đẳng vào tầm ngắm của ngành. Các cuộc biểu tình chống đại dịch coronavirus và chống phân biệt chủng tộc đang diễn ra đã khiến tiền cược tăng cao hơn nữa: Vào tháng 9, học viện thông báo rằng họ sẽ đưa ra các tiêu chí mới để đủ điều kiện cho bức ảnh đẹp nhất Oscar năm 2022, được thiết kế như một củ cà rốt cho các nhà làm phim quan tâm đến việc sản xuất các tác phẩm của họ nhiều hơn cân bằng và là cây gậy cho những ai khăng khăng tuân theo thói quen cũ, phân biệt đối xử.

Các tiêu chí mới bao gồm các tiêu chuẩn để phân vai (ít nhất một nhân vật chính phải do một diễn viên thuộc nhóm chủng tộc hoặc dân tộc ít được đại diện; đối với dàn diễn viên tập thể, ít nhất 30 phần trăm phải bao gồm ít nhất hai trong số các nhóm sau: phụ nữ, người da màu , Các cá nhân LGBTQ và những người có khả năng nhận thức hoặc thể chất khác nhau). Chúng cũng bao gồm các hướng dẫn về thành phần của các đội (ít nhất hai trưởng bộ phận phải từ các nhóm ít được đại diện, với ít nhất một người là người da màu); mở ra cơ hội việc làm và thực tập; và phát triển khán giả đa dạng. Khi hướng dẫn được giới thiệu, tôi đã viết một chuyên mục hoan nghênh học viện đã làm cụ thể hóa loại danh sách kiểm tra đã được định hình bởi những thành kiến ​​ngầm và câu lạc bộ của những chàng trai cũ trong nhiều thập kỷ. Như tôi đã lưu ý vào thời điểm đó, các tác phẩm được yêu thích của Oscar như BlacKkKlansman, Black Panther, Roma và Parasite dường như mang đến điềm báo tốt khi mở ra cách kể chuyện điện ảnh vượt ra ngoài biên giới chớp nhoáng trong lịch sử.

Các đề cử Oscar cố gắng tạo ra ý nghĩa của năm phim đã không

Tuy nhiên, trích dẫn một nghiên cứu được thực hiện bởi Sáng kiến ​​Hòa nhập Annenberg tại Đại học Nam California, tôi lưu ý rằng phụ nữ vẫn chỉ chiếm một phần ba số vai diễn thuyết trong 1.300 bộ phim hàng đầu được phát hành từ năm 2007 đến năm 2019. Họ thậm chí còn khan hiếm hơn sau tôi viết, nơi họ chiếm 4,8% đạo diễn. Dấu ấn cao cho các nhà làm phim Da đen đến vào năm 2018, nhưng ngay cả khi đó họ chỉ là 13% đạo diễn và con số của họ đã quay trở lại mức năm 2017 vào năm ngoái.

Chính dòng cuối cùng đó đã gợi lên một email từ một độc giả, người đã quan sát thấy rằng, nếu người Mỹ gốc Phi chiếm khoảng 13% dân số Hoa Kỳ, tại sao tôi chỉ đặt trước thống kê năm 2018? Đó không phải là mục tiêu tương xứng sao?

đội bóng sét ahl vịnh tampa

Câu hỏi khiến tôi dừng lại. Có phải sự tương đồng về nhân khẩu học chính xác là điều chúng ta đang tìm kiếm khi nói về sự đa dạng và hòa nhập không? Làm thế nào chúng ta biết được khi nào đạt được sự đại diện chân chính, bền vững?

Trong câu trả lời của tôi với người gửi email, tôi nói rằng tôi không coi sự tương đương về nhân khẩu học là chính, đặc biệt là vì các số liệu của Hoa Kỳ không đặc biệt hữu ích khi bạn nói về một phương tiện toàn cầu. Ngay cả khi chúng tôi đạt đến mức 13% phim của chúng tôi nhất quán tập trung vào những câu chuyện của người Da đen do các nghệ sĩ Da đen thực hiện và có sự góp mặt của các nghệ sĩ Da đen, thì chúng vẫn được xuất khẩu sang khán giả quốc tế, bao gồm tỷ lệ người xem Da đen lớn hơn nhiều.

Tuy nhiên, câu hỏi vẫn mang tính khiêu khích. Đối với những người luôn ủng hộ việc đưa lên màn ảnh và hậu trường, thành công sẽ được ghi nhận và đo lường như thế nào? Và liệu đánh trúng mục tiêu số nào là đủ?

Madeline Di Nonno, chủ tịch kiêm Giám đốc điều hành của Viện Geena Davis về Giới trong Truyền thông, tin rằng những con số có vị trí của chúng. Cô ấy nói rằng khi viện - tập trung vào đại diện trên màn hình của phụ nữ và các nhóm có đại diện - thực hiện nghiên cứu của mình, cô ấy nói, chúng tôi đo lường dựa trên dân số làm cơ sở, sử dụng thống kê nhân khẩu học về dân số LGBTQ và người khuyết tật, chẳng hạn. Nhưng tiểu thuyết ít nhất nên đáp ứng đường cơ sở, cô ấy lưu ý, và sau đó đi xa hơn. Người da màu ở Hoa Kỳ chiếm 38 phần trăm dân số. [Nhưng] chúng tôi đang xem xét tài năng. Chúng tôi đang xem xét các cơ hội. Và cơ hội nên được trao cho những người tài năng chứ không phải, “Chà, bây giờ chúng ta có 38% giám đốc là người da màu, chúng ta có thể dừng lại.” Hoàn toàn không.

Tại lễ trao giải Oscar, Geena Davis nhận được giải thưởng nhân đạo vì đã khiến Hollywood coi phụ nữ là con người hoàn toàn

Đối với Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), người đã làm chứng về phân biệt giới tính ở Hollywood trong cuộc điều tra EEOC, những con số cứng giúp tránh xu hướng mọi người nhầm lẫn giữa quang học khuyến khích với thay đổi đích thực.

Bạn có thể nói, 'Này, tôi cảm thấy như có một rung cảm tốt, tôi đã xem một nữ đạo diễn bộ phim đó,' nhưng khi bạn nhìn thấy những con số, đó là lúc sự thật chạm đến bạn, cô ấy nói trong một sự kiện Phụ nữ trong Phim và Video năm ngoái . Khi 50 phần trăm phim do phụ nữ làm đạo diễn, khi có 40 phần trăm là người da màu, thì chúng ta sẽ có cảm giác như 'Vâng, điều đó thực sự đúng,' thay vì chỉ rung cảm. Vì vậy, tôi tin vào những con số.

khu vực nghỉ ngơi trên hành lang bang new york

Nhà sản xuất DeVon Franklin, một thống đốc học viện, người đã giúp xây dựng các nguyên tắc mới về hình ảnh đẹp nhất, nói rằng trong một thế giới hoàn hảo, những tiêu chuẩn này sẽ tự loại bỏ vì chúng ta sẽ đến một nơi mà đó chỉ là những gì chúng ta làm. Ông nói, cho đến lúc đó, các con số sẽ ít phục vụ cho các mục tiêu cụ thể hơn là một thước đo tiến độ. Doanh nghiệp này, khi đề cập đến sự đại diện và sự bao gồm, rất tuyệt vời về mục đích. Franklin nói: Nhưng chúng rất tệ khi bị hành quyết. Đó là một điều cần có ý định. Đó là một điều khác để có một kế hoạch phù hợp với ý định của bạn.

Viện phim Anh là tổ chức đầu tiên đưa ra các tiêu chuẩn tài trợ bao gồm và công bằng, được đưa ra vào năm 2016. Từ đó, tài liệu của nó được dùng làm khuôn mẫu cho học viện, cũng như các giải thưởng BAFTA, BBC và Kênh 4. Melanie Hoyes , giám đốc điều hành về hòa nhập ngành tại BFI, nói rằng ngoài giới tính, dân tộc, xu hướng tình dục và các khả năng thể chất và trí tuệ, BFI đang thực hiện các bước để đưa tình trạng kinh tế xã hội và đại diện khu vực vào hướng dẫn của mình, nhằm mở rộng quan điểm kể chuyện bằng hình ảnh. nói chung đã bắt nguồn từ tầng lớp trung lưu và thượng lưu London và các vùng phụ cận.

Các phép đo thống kê có thể hữu ích cho việc liên lạc, Hoyes nói. Một mặt, mọi người muốn biết ngoại hình đẹp như thế nào, vì vậy bạn phải đưa ra ý tưởng.

Tuy nhiên, cô ấy nhanh chóng bổ sung, bạn không muốn đạt được thành tích đó. Giống như, ‘[Bây giờ] chúng tôi đã hoàn thành và chúng tôi không phải nghĩ về điều này nữa.” Có rất nhiều sắc thái cho ý tưởng đó. Nếu bạn đang xem xét các con số và sự tương xứng, sẽ là một ý tưởng hay rằng phim của chúng tôi trông giống như thế nào và được tạo ra bởi khán giả mà chúng tôi đang phân phối. Nhưng về mặt bao gồm, đó là mức tối thiểu. Sẽ như thế nào nếu những hình ảnh thể hiện trên màn hình thực sự có sắc thái, nếu mọi người thực sự hòa nhập vào ngành, nếu họ cảm thấy mình thuộc về, nếu họ cảm thấy đó là một nơi tốt để họ làm việc, nếu đó là một ngành mà họ có thể đến tham gia và không cảm thấy bị bắt nạt hoặc như thể họ không thể tiến bộ và phải rời đi, hoặc làm ba công việc chỉ để giữ một công việc trong ngành. Nó nhiều hơn rất nhiều so với số lượng người ở đó.

Đạo diễn phim Maria Giese, người chủ chốt trong ACLU và các cuộc điều tra liên bang, là một nhà hoạt động nữ quyền ở Hollywood kể từ năm 2014, khi cô ấy viết một bài báo bùng nổ cho tạp chí Ms. luật chống phân biệt đối xử việc làm của bất kỳ ngành công nghiệp nào của Hoa Kỳ. Cô ấy chú ý đến các doanh nghiệp như Time’s Up, được thành lập trong khuôn viên Hollywood để giải quyết vấn đề quấy rối và tấn công tình dục tại nơi làm việc, nhận thấy rằng đó là một trong số những nỗ lực của tập thể, nội bộ được thực hiện nhằm tránh hành động pháp lý và sự giám sát của chính phủ. Những lời đe dọa đó đã trở thành một loại song kiếm của Damocles, buộc các hãng phim, mạng lưới và các cơ quan phải làm điều đúng đắn sau nhiều thập kỷ phủ nhận có vấn đề.

Nói theo cách này, Giese nói. Nếu bạn muốn tạo ra 50-50 phụ nữ được tuyển dụng trên màn ảnh và hậu trường, bạn đang nói về sự phân bổ lại công việc và tiền bạc từ nam giới sang phụ nữ và đó là một điều rất thách thức phải làm - giành lấy nguồn lực, việc làm và chính trị xã hội ảnh hưởng trên toàn thế giới từ một nửa dân số và truyền cho nửa dân số còn lại. Cách duy nhất để làm điều đó là bằng vũ lực.

Đặc biệt khi nói đến phụ nữ, Giese nói, những con số là một thước đo hữu ích và đơn giản. Tôi nghĩ rằng điều quan trọng là phụ nữ phải có việc làm và đại diện bình đẳng với tư cách là những nhà làm phim và người kể chuyện trong ngành ở đất nước này, cô ấy nói một cách đơn giản. Và điều thực sự quan trọng là nhóm 50% phụ nữ đó thể hiện sự tương đương về nhân khẩu học của Hoa Kỳ về chủng tộc, dân tộc, giới tính và khả năng.

Tuy nhiên, nếu và khi phim của chúng ta cuối cùng đạt đến mức độ thể hiện tương xứng, thì hoàn toàn là một câu hỏi khác là liệu chúng có phản ánh vô số thực tế của chúng ta hay không. Nhà làm phim và giáo sư điện ảnh của Viện Nghệ thuật California, Nina Menkes đang đạo diễn một bộ phim tài liệu có tựa đề Brainwashed, trong đó cô khám phá cách phân biệt giới tính đã thâm nhập vào ngữ pháp điện ảnh, từ cách phụ nữ được chiếu sáng và chụp ảnh khác nhau đến cách chỉnh sửa các mảnh vỡ của họ thành nhiều bộ phận cơ thể khiêu gợi . (Giese là đồng sản xuất của bộ phim, sẽ ra mắt vào cuối năm nay.) Cách tiếp cận thiết kế cảnh quay đó đi kèm với quấy rối tình dục, lạm dụng và phân biệt đối xử trong ngành công nghiệp điện ảnh. Và đặc quyền của những người nắm quyền chính là chất keo kết dính nút thắt đó lại với nhau.

Menkes cho biết thêm, việc giảm phụ nữ thành những đối tượng của sự quyến rũ và thỏa mãn tình dục, đã trở nên quá bình thường, chúng tôi thậm chí còn không nhận thấy điều đó. Và các nhà làm phim nữ có thể dễ dàng thực hành như nam giới, cho dù đó là Sofia Coppola nán lại Scarlett Johansson trong bộ đồ lót của cô ấy trong cảnh mở đầu của Lost in Translation hay một sinh viên điện ảnh lia ngang cơ thể của một nhân vật nữ mà không có lý do rõ ràng.

làm thế nào để nhanh chóng giải độc khỏi cỏ dại

Không chỉ là những con số đơn thuần, chính ngôn ngữ biểu tượng của các bộ phim mà sự thay đổi sẽ trở nên rõ ràng và có ý nghĩa nhất, Menkes nhấn mạnh. Cô ấy chỉ ra Eliza Hittman’s Never Rarely While Always - một bộ phim truyền hình tự nhiên, mãnh liệt kể về một phụ nữ trẻ tìm cách phá thai ở New York với sự giúp đỡ của người anh họ - như một ví dụ về việc một nữ đạo diễn luôn từ chối quan điểm điện ảnh truyền thống. Cô ấy thể hiện giới tính của người chị họ rất xinh đẹp và cách cô ấy bị một gã trai quấy rối và miễn cưỡng sử dụng sức hấp dẫn của mình - nhưng Hittman luôn giữ chúng ta trong quan điểm của hai cô gái đó, Menkes giải thích. Chúng tôi không nhận được ánh nhìn của nam giới đối với những cô gái đó. Và cô ấy không làm đẹp câu chuyện, cô ấy không làm cho nó trở nên hấp dẫn.

làm thế nào để quên một người con gái bạn yêu

Và cô ấy nhận thấy những dấu hiệu hy vọng trong tác phẩm của hai đạo diễn từng được đề cử giải Oscar là Emerald Fennell và Chloé Zhao. Cô ấy gọi việc đề cử Người phụ nữ trẻ triển vọng của Fennell là đáng kinh ngạc, nói thêm rằng nói chung kiểu miêu tả cơn thịnh nộ không khoa trương của một người phụ nữ sẽ không phải là loại phim chính thống.

Đối với Zhao’s Nomadland, Menkes ghi công cho nhà làm phim vì đã chống lại chủ nghĩa siêu tình dục hóa và chủ nghĩa tuổi tác vốn đã cản trở ngay cả những bộ phim được hoan nghênh vì các nhân vật phụ nữ được trao quyền của họ. Ở cấp độ đó, tôi thấy ‘Nomadland’ là một bước đột phá, Menkes nói khi đề cập đến nhân vật chính của bộ phim, do Frances McDormand thủ vai. Cô ấy không phải là một cô gái quyến rũ, cô ấy là một phụ nữ ở độ tuổi 60, cô ấy không trang điểm nhiều - để bộ phim đó trở thành một ứng cử viên giải thưởng chính là điều không thể tin được.

Nói một cách khác: Đó là tiến trình trông như thế nào.

Các đề cử Oscar cố gắng tạo ra ý nghĩa về một năm điện ảnh thậm chí không bằng một năm

‘Spotlight’ đã đưa Marty Baron trở thành một ngôi sao. Nó cũng khiến anh ấy trở thành bạn của tôi.