Faith Ringgold là một nghệ sĩ, một nhà hoạt động và một nhà tiên tri. Nhưng điều đó chỉ làm trầy xước bề mặt.

Tác phẩm đầu tiên # 7: Bốn người phụ nữ ở một bàn (1962) của Faith Ringgold. (2021 Faith Ringgold, thành viên ARS, Phòng trưng bày ACA, NY)

Không một gương mặt nào trong Faith Ringgold’s Four Women at a Table biểu lộ sự vui mừng. Những người phụ nữ tập trung vào một không gian chật hẹp, bóng đổ sâu trên tóc và khuôn mặt của họ, và nếu hai nhân vật ở hai bên bàn đang nhìn nhau, đó là sự nghi ngờ hoặc một ẩn ý đen tối nào đó.

Bức tranh năm 1962, một tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ được ca ngợi, bắt đầu cuộc khảo sát mạnh mẽ về sự nghiệp của bà khi xem tại bảo tàng Glenstone. Được giới thiệu lần đầu tiên vào năm 2019 tại Phòng trưng bày Serpentine ở London, chương trình đã đi đến Thụy Điển và được xem ở đây tại địa điểm duy nhất ở Hoa Kỳ. Giám đốc bảo tàng Emily Wei Rales cho biết việc mang các cuộc triển lãm ra bên ngoài không phải là cách làm thông thường của Glenstone. Nhưng ngay cả trước cái chết của George Floyd vào mùa hè năm ngoái, và tác động xúc tác đến phong trào Black Lives Matter, Glenstone đã lên kế hoạch tổ chức chương trình.

Hôm nay, khi cuộc thử nghiệm xem xét cái chết của Floyd đang được tiến hành ở Minneapolis, rất khó khăn nhưng cũng rất phấn khởi. Ringgold nổi lên không chỉ như một người ủng hộ mạnh mẽ cho công bằng chủng tộc và bình đẳng của phụ nữ, mà còn như một nhà tiên tri. Và khi nhìn thấy một phần trong sự nghiệp của người nghệ sĩ 90 tuổi khiến người ta xúc động bởi một điều gì đó khác nữa: sự gắn kết và bền bỉ của các ý tưởng, xung động và cử chỉ của cô ấy, gợi ý cảm giác anh hùng về mục đích, tâm trí dành riêng để thu thập mọi thứ, gắn kết chúng lại với nhau và làm cho chúng dễ đọc với càng nhiều khán giả càng tốt.

Hãy xem xét Bốn người phụ nữ trong một chiếc bàn. Có một câu chuyện ở đây, rõ ràng là một câu chuyện về sự nhàn rỗi, xa lánh và không tin tưởng lẫn nhau, mặc dù bức tranh không làm cho nó rõ ràng. Nhưng cũng có xu hướng sử dụng các hình học tiền cảnh mang trọng lượng cảm xúc, các góc và cung khi nhìn hoặc nhìn qua nhau, và phân cấp chiều cao và vị trí của các khuôn mặt trong một khung hình hạn chế. Những cái đầu nợ Picasso và thậm chí nhiều hơn nữa đối với những đường nét và mặt phẳng trừu tượng của Matisse, người có bóng mặt màu xanh lá cây dường như đã truyền cảm hứng cho Ringgold tạo ra những chiếc màu xanh lam tương tự trong những năm đầu tiên của sự nghiệp.

Xuyên suốt triển lãm, khuynh hướng hình học và trừu tượng này tái diễn, kết nối tác phẩm tượng hình với những bước đột phá không thường xuyên thành trừu tượng thuần túy. Ringgold, người lớn lên ở Harlem và ủng hộ phong trào Quyền lực Đen trong những năm 1960, được nhớ đến với cách nói ngắn gọn của người đi bảo tàng bình thường như một nghệ sĩ chính trị và là một người khiêu khích. Việc trưng bày một trong những tác phẩm nổi bật nhất của bà, American People Series # 20: Chết năm 1967 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York vừa tôn vinh và làm giảm di sản của chủ nghĩa hoạt động: Bức tranh khổ trên tường được ghép với bức tranh cách mạng năm 1907 Les Demoiselles của Picasso d'Avignon, với gợi ý ngầm rằng cả hai đều là sự phá cách, tự phát và hoang dã trong sự bền bỉ của mục đích biểu đạt.

Wayne Thiebaud, ở tuổi 100, đang vẽ nên một thế giới thay đổi

Nhưng điều đó giảm thiểu một sự thật khác về Ringgold, điều ngày càng trở nên rõ ràng trong suốt cuộc triển lãm này: các hình thức có cấu trúc và cốt truyện cao làm nền tảng cho mọi bức tranh hoặc thiết kế. Cô ấy đam mê sáng tác, biến nó thành một phép ẩn dụ cho sự hiểu biết và từ đó chứa đựng nguồn năng lượng mà nghệ thuật của cô ấy thể hiện và triển khai. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của bà, American People # 19: US Postage Stamp Kỷ niệm Cuộc phiêu lưu của Quyền lực Đen, sử dụng nghệ thuật Pop Art của một vật thể quen thuộc hàng ngày, con tem bưu chính, để tạo ra một lưới các khuôn mặt, một số màu đen , những người khác chủ yếu là màu trắng. Dòng chữ Black Power được ghi theo đường chéo trên lưới, rõ ràng dễ đọc. Nhưng bản thân lưới được cấu trúc bởi các từ White Power, với các chữ cái bị bóp méo và kết nối, và được hiển thị bằng màu trắng, và do đó hầu như không thể đọc được trừ khi bạn đang tìm kiếm chúng.

Phông chữ giống như lưới ma quái tạo ra một tuyên bố cơ bản về bản chất tiềm ẩn của các cấu trúc quyền lực, sự phổ biến và toàn năng khiến chúng biến mất trong trật tự tự nhiên ngụ ý của mọi thứ. Nhưng nó cũng gợi lại một trò chơi dành cho trẻ em, trong đó các từ được viết với các ký tự được kéo dài theo chiều dọc, đến mức cách duy nhất bạn có thể đọc chúng là lật tờ giấy để nó gần như nằm ngang so với sàn nhà, điều này làm cho phông chữ bị méo theo chiều dọc. như in bình thường.

Trò chơi này cung cấp một bài học đơn giản về một kỹ năng nghệ thuật cơ bản, sự tiên đoán. Trong bàn tay của Ringgold, nó cũng gợi ý rằng chúng ta, ít nhất là về mặt tinh thần, hãy lấy các bức tranh của cô ấy ra khỏi tường nếu chúng ta muốn nhìn mọi thứ từ một góc độ mới. Nhu cầu đó càng trở nên rõ ràng hơn trong những bức tranh chăn bông nổi tiếng của cô, trong đó chữ trên một số bức tranh vải chần bông cuộn quanh tác phẩm theo hình học, đến nỗi đôi khi nó bị lộn ngược, hoặc chạy lên xuống theo trục thẳng đứng. Một lần nữa, cách tốt nhất để nhìn thấy nó, để đọc nó một cách dễ dàng, là gỡ nó ra khỏi tường - nếu loại thứ đó được cho phép trong một bảo tàng nghệ thuật.

Ringgold chuyển sang làm những bức tranh bằng chăn bông của mình sau khi khám phá ra một căn phòng chứa các bức tranh cuộn của Tây Tạng và Nepal thế kỷ 15, hay còn gọi là tankas, tại Rijksmuseum ở Amsterdam. Tranh có thể cuộn lại nên dễ dàng di chuyển và cất giữ hơn, điều này lúc đó cô thấy rất tiện lợi. Là một nghệ sĩ nữ, bạn phải tự quản lý công việc của mình, cô ấy nói trong một cuộc phỏng vấn với Hans Ulrich Olbrist được xuất bản trong danh mục triển lãm sắp tới.

Một mình có thể điền vào một luận văn cỡ tốt về tác phẩm chăn bông của Ringgold - cách họ làm cho việc kể chuyện và ký ức trở thành trọng tâm trong công việc của cô, cho phép cô vượt qua những người gác cổng thông thường trong việc tường thuật, và cách họ làm xáo trộn những ý tưởng cũ về ranh giới giữa nghệ thuật và thủ công, hội họa và chần bông, các hình thức biểu đạt chính đáng và ngoài lề. Điều khiến người ta cảm thấy mạnh mẽ nhất khi gặp lại họ, và rất nhiều người trong số họ cùng một lúc, chính là sự thân thiết của họ. Một ưu điểm của những thứ có tính di động cao là bạn có thể giữ chúng ở gần bên mình, và chính chất lượng của sự gần gũi đó là điều đáng cảm động nhất.

Helen Frankenthaler đến từ đặc quyền. Nghệ thuật của cô ấy vượt lên trên điều đó.

Trong số các điểm nổi bật của triển lãm là lần đầu tiên trưng bày trong một phòng trưng bày bộ sưu tập chín tác phẩm trừu tượng mà Ringgold thực hiện vào đầu những năm 1980, sau cái chết của mẹ cô năm 1981. Bà gọi những bức tranh này là loạt tranh Dah, một cái tên được đặt cho chúng bởi đứa cháu gái đầu tiên của bà, lúc đó đang học nói. Về mặt hình thức, chúng xây dựng dựa trên sự kết xuất gần như trừu tượng của rừng và cây xanh được thấy trong một số tác phẩm trước đó của cô. Hoa văn cũng gợi ý kiểu ngụy trang mà chúng ta có thể mặc nếu chúng ta cố gắng giữ kín đáo trong một khu rừng cầu vồng, bạc và vàng, và cảnh hoàng hôn vĩnh viễn. Chúng gợi ý đến thiên đường, hay niềm vui, có lẽ là sự phấn khích khi khám phá khi một đứa trẻ chỉ ra điều gì đó có ý nghĩa và nói, đơn giản, rằng, đó, vâng hoặc dah!

Giá trị của triển lãm này là sự tích lũy của nó chi tiết và sâu sắc. Không có gì phải bàn cãi rằng nghệ thuật của Ringgold bằng cách nào đó mang tính cá nhân và gần gũi hơn những gì chúng ta thường ghi nhận, nếu chúng ta có thể nhìn thấy quá khứ chính trị. Thay vào đó, nó bổ sung thêm tính cá nhân và sự thân thiết cho nhà hoạt động và sự nhạy cảm phù hợp về mặt chính trị. Nó kết nối những khúc quanh trong cuộc đời cô ấy- một chuyến thăm để xem các bậc thầy người Hà Lan tại Rijksmuseum dẫn đến việc khám phá các bức tranh tanka -cho niềm đam mê suốt đời của cô ấy về công lý trên thế giới.

Nhưng nó cũng cung cấp một cái gì đó rất dễ bị đánh mất, điều không tưởng sau cuộc đấu tranh chính trị. Thế giới tốt đẹp hơn mà chúng ta tìm kiếm trông như thế nào, khi chúng ta đạt được nó?

Bộ truyện Dah gợi ý rằng nó đã ở đó, ẩn hiện trong tầm nhìn dễ thấy, giống như những lời ác độc White Power trên bức tranh tem thư mà cô ấy thực hiện vào năm 1967.

Faith Ringgold mở cửa tại Glenstone vào ngày 8 tháng 4. Thông tin bổ sung tại glenstone.org .

Bộ sưu tập Phillips trang bị lại cho một thế kỷ mới

Donald Trump muốn có một thư viện. Anh ta không bao giờ phải có một cái.

Amazon’s Helix là một thứ gây mất tập trung và mang tính biểu tượng cao.