Buzz tại DC Tattoo Expo

Crystal City là một thành phố tuyệt vời - bzzzzzz - bzzzzzz - với hàng trăm máy xăm cầm tay đang mài mòn da thịt. Không có sự hoảng sợ hay do dự bên trong phòng khiêu vũ tại Crystal Gateway Marriott ở Arlington; những người tham dự này không phải là nghiệp dư, mà là những nhà sưu tập chuyên nghiệp đang tìm kiếm các thương vụ mua lại mới. Và mặc dù hơn 160 nghệ sĩ xăm mình đã triệu tập để khoan mực vào thân và tay chân, 2013 DC Tattoo Expo cảm thấy giống như một lễ hội nghệ thuật mùa hè của một thị trấn nhỏ hơn là một đại hội quốc gia.

Mọi người đều biết mọi người, chúng tôi nhận ra công việc của nhau, người có trụ sở tại California cho biết Jack Rudy 59 tuổi, một biểu tượng của ngành công nghiệp xăm mình, người bắt đầu xăm mình tại Goodtime Charlie’s Tattoooland ở Đông Los Angeles vào năm 1975.

Nhưng, ồ, những thứ mà tôi đã thấy, Rudy đều đi theo lối mòn. Bây giờ tất cả đã rất khác. Có những chủ tiệm xăm thậm chí còn không có hình xăm. Nó giống như một người ăn chay sở hữu một nhà hàng bít tết.

Rudy nhớ lại khi chỉ có bốn tiệm xăm ở East L.A .; khi hình xăm là dấu hiệu của các thủy thủ hoặc Thủy quân lục chiến, mà anh ta là một trong số đó. Rudy không được gọi là một nghệ sĩ vào năm 1975, nhưng đó là những gì mọi người gọi anh ta bây giờ, cùng với một người cha đỡ đầu của phong cách đen và xám, một loại kỹ thuật chiaroscuro trong nghệ thuật xăm hình.

Thật vậy, có những chuyển động trong nghề, được ca tụng trên các trang sách và blog trên bàn cà phê, đã giúp nghệ thuật xăm hình xâm nhập vào thế giới nghệ thuật thông qua các động lực thông thường của sự công nhận - tài năng, sự nổi tiếng, thậm chí cả các vụ kiện.

Margot Mifflin, tác giả của Các cơ quan của lật đổ, mà ấn bản thứ ba đã được xuất bản vào tháng Giêng. Tôi có thể nói rằng xăm mình được coi là một loại hình nghệ thuật ở khắp mọi nơi, ngoại trừ trong thế giới nghệ thuật. . . có sự thiên vị giai cấp khi chơi ở đấu trường đó.

Tuy nhiên, các nghệ sĩ xăm mình vẫn đang tiếp tục phát triển nghề của họ. Kể từ những năm 1970, xăm mình đã phát triển thành một ngành công nghiệp trị giá 2 tỷ đô la ở Hoa Kỳ. Năm 2010, Trung tâm Nghiên cứu Pew phát hiện ra rằng một phần ba người Mỹ từ 18 đến 25 tuổi có một hình xăm và khoảng 40 phần trăm người Mỹ từ 26 đến 40 tuổi có ít nhất một hình xăm. Mặc dù không có con số chính thức, một số ước tính cho biết có 15.000 đến 20.000 cửa hàng xăm trên cả nước. Các chương trình truyền hình như Mực Miami và Hình xăm tồi tệ nhất nước Mỹ đã làm cho nghề thủ công ngày càng trở nên phổ biến, ngay cả khi sự hối hận đôi khi dẫn đến việc loại bỏ. Và theo Mifflin, vào năm 2012, lần đầu tiên phụ nữ xăm mình đông hơn nam giới. Những người Mỹ thuộc các chủng tộc, sắc tộc và tầng lớp kinh tế xã hội khác nhau đã thực hiện các hình xăm với đủ kiểu dáng, mức giá và kích cỡ, với những tác phẩm tùy chỉnh được bán với giá hàng nghìn đô la. Có thể cho rằng, hình xăm không còn là biểu tượng của bất cứ thứ gì trong bản thân chúng, cũng giống như các bức tranh sơn dầu hoặc tác phẩm điêu khắc đại diện cho chủ thể và khung cảnh mà chúng miêu tả.

Ít ai có thể tranh luận rằng một nền văn hóa con không tồn tại trong thế giới xăm hình, nhưng phần lớn những người xăm mình - 40% dưới 40 tuổi - giống những người yêu nghệ thuật nghiệp dư hoặc những nhà sưu tập treo tranh màu nước trong phòng khách của họ.

Mifflin nói, nó ít có ý nghĩa hơn khi là một cử chỉ xác định bạn là người phản văn hóa hoặc lật đổ. Họ không định nghĩa các cá nhân là một loại nữa.

Tuy nhiên, ngành công nghiệp hình xăm vẫn khác biệt so với các ngành công nghiệp sáng tạo khác, có lẽ vì sức hấp dẫn đại chúng và chất liệu vải sống động của nó.

Nó là mỹ thuật hay thời trang? Thiết kế hay nghệ thuật dân gian? Mifflin hỏi. Có những vấn đề dễ hiểu khi hiển thị nó. Bạn không thể giữ một xác sống trong viện bảo tàng trong hai tháng.

Hình xăm - được thực hiện bằng cách tiêm sắc tố vào lớp hạ bì của da thông qua kim và các kỹ thuật khác nhau - đã có một quá trình phát triển lâu dài. Nó đã chuyển từ một tập quán bộ lạc phổ biến trở thành một tập quán phổ biến đối với các thủy thủ Anh vào thế kỷ 18, trở thành một dấu hiệu của sự lật đổ, đến một cơ chế xây dựng thương hiệu, vâng, cái mà một số người gọi là một hình thức mỹ thuật.

Trong thập kỷ trước, các chuyển động trong nghề thủ công đã phản ánh những động tác trong thế giới nghệ thuật, với một số thợ xăm chuyên tái tạo các tác phẩm nghệ thuật, thiết kế lập thể hoặc đồ họa. Nghề thủ công đã rời xa những mô tả nghệ thuật dân gian về hoa hồng và những chiếc mỏ neo đã xác định nó vào giữa thế kỷ. Ở một thế giới nghệ thuật khác, các nghệ sĩ xăm hình cũng đang phải đối mặt với những thách thức mà các nghệ sĩ trong các phương tiện truyền thống hơn gặp phải: các câu hỏi về quyền sở hữu hoặc quyền cấp phép và các vấn đề về sao chép.

Greg Piper, 42 tuổi, người tổ chức Hội chợ hình xăm DC tháng 1 và là chủ sở hữu của Hình xăm cám dỗ phơi bày ở Manassas. Nếu bạn để ai đó chụp ảnh tác phẩm của mình, nó sẽ xuất hiện trên Internet.

Và, có thể, trên đùi của người khác.

Mặc dù rất khó để đánh cắp một Basquiat khỏi tường hoặc tái tạo các sắc thái của Rothko, nhưng không khó để tái tạo một hình xăm từ một bức ảnh.

Đáng ngạc nhiên, thế giới pháp lý có thể trở thành lĩnh vực giải quyết nghệ thuật Hình xăm? câu hỏi đó làm phiền những người xăm mình và khách hàng của họ. Do một số trường hợp nổi tiếng về việc cấp phép thích hợp cho nghệ thuật xăm hình, một số nhà lý thuyết và học viên đang vận động hành lang để đưa ra các quy định chặt chẽ hơn liên quan đến việc tạo lại các thiết kế hình xăm.

Luật sư Marisa Kakoulas ở Brooklyn, tác giả của blog về hình xăm Needandsins.com , bắt đầu viết về hình xăm và bản quyền vào năm 2003. Cô đã đại diện cho các khách hàng đã kiện các công ty may mặc vì đã chiếm đoạt các thiết kế hình xăm mà không được sự đồng ý.

Nó gần như là một giả thuyết của trường luật, mọi người đều cười khi tôi đưa ra điều này, Kakoulas nói. Nhưng trong năm năm qua, người ta đang coi trọng vấn đề cấp phép hợp lệ.

Một vụ kiện đã thu hút nhiều sự chú ý vào năm 2011: Sau khi hình xăm của võ sĩ quyền anh Mike Tyson xuất hiện trên khuôn mặt của một diễn viên trong phim ‘ The Hangover: Phần II , thợ xăm S. Victor Whitmill đã kiện Warner Bros. tại một tòa án ở California. Mặc dù vụ việc cuối cùng đã được giải quyết, một thẩm phán cho rằng nghệ sĩ có cơ hội thắng thế rất lớn .... trong phiên điều trần sơ bộ về lệnh cấm được đề xuất.

lớp tâm lý học như thế nào

Vụ việc trở thành nền tảng cho các nhà lý thuyết pháp lý với David Nimmer, một trong những học giả hàng đầu về bản quyền của đất nước, là nhân chứng chuyên môn cho Warner Bros.

Rõ ràng, có thể có bản quyền của hình xăm, Laura R. Handman, một đối tác tại Davis Wright Tremaine LLP chuyên về sở hữu trí tuệ, cho biết. Nhưng một số biểu mẫu lâu năm tiêu chuẩn đã có trong phạm vi công cộng. [Hình xăm của Mike Tyson] bắt nguồn từ nghệ thuật bộ lạc và được cho là có tình trạng bản quyền theo nghĩa độc đáo.

Các câu hỏi pháp lý khác phức tạp hơn bao gồm liệu hình xăm có phải là tác phẩm cố định hay không.

Để có bản quyền, [tác phẩm] phải được cố định trong một phương tiện lâu dài như canvas, Handman nói. Cơ thể con người thay đổi, vì vậy đó là một vấn đề trong trường hợp này.

Cũng có lập luận rằng những người nổi tiếng có quyền trưng bày hình xăm của họ, giống như chủ sở hữu tác phẩm nghệ thuật có quyền trưng bày hoặc tặng tác phẩm của họ cho bảo tàng vì lợi nhuận. Câu hỏi này lại xuất hiện vào tháng 11 năm ngoái, khi Chris Escobedo, một nghệ sĩ xăm hình ở Arizona, đã kiện nhà phát hành trò chơi điện tử THQ hiện đã phá sản vì đã tạo lại hình xăm sư tử tùy chỉnh trên nhà vô địch chiến đấu cuối cùng Carlos Condit, người có vẻ ngoài đáng yêu xuất hiện trong trò chơi điện tử. Luật sư của Escobedo, Maria Crimi Speth, cho biết hình xăm rõ ràng là một tác phẩm nghệ thuật và có bản quyền.

Crimi Speth nói trong một cuộc phỏng vấn cho dù nghệ thuật xuất hiện trên canvas hay cơ thể của ai đó, thì đó là nghệ thuật. Qua nhiều năm, chúng tôi đã học được rằng chúng tôi không được phép ăn cắp tác phẩm nghệ thuật và điều tương tự cũng đúng với tác phẩm nghệ thuật trên cơ thể của ai đó.

Trong tương lai, Crimi Speth nhận thấy các giải pháp dễ dàng cho cuộc chiến bản quyền, đặc biệt là đối với những người nổi tiếng chọn xăm mình.

Những người nổi tiếng cần được giáo dục về vấn đề này - hãy yêu cầu nghệ sĩ xăm hình chuyển nhượng quyền cho bạn, hoặc xin phép hoặc giấy phép thích hợp, cô ấy nói. Mặc dù cô ấy không hình dung được thời điểm mà mọi khách hàng sẽ cần thương lượng về quyền cấp phép trước khi xăm mình, nhưng việc những người nổi tiếng ký các thỏa thuận pháp lý về việc cấp phép trước khi đi xăm có thể trở thành thông lệ.

Các nghệ sĩ xăm mình cũng đồng cảm với các ngành công nghiệp khác đang bị cản trở nghiêm trọng bởi công nghệ di động và sức mạnh lan truyền của Internet.

Internet đã dẫn đến việc chia sẻ rộng rãi âm nhạc, nhiếp ảnh và phương tiện truyền thông, điều này thường gây khó khăn cho các nghệ sĩ thuộc mọi thể loại trong việc đạt được tiền bản quyền hoặc sự công nhận cho tác phẩm của họ. Các nghệ sĩ xăm mình cũng không ngoại lệ, vì một bức ảnh phác thảo tác phẩm thường dẫn đến việc sao chép.

Tục lệ phổ biến đến mức nhiều tiệm xăm cấm iPhone vào tài sản của họ. Bước vào trong Bethesda Tattoo Co. ở Bethesda hoặc Fatty’s Custom Tattooz ở Washington và bạn sẽ thấy những biển báo cấm những thiết bị phiền phức mà bảo tàng, nhà thờ và phòng hòa nhạc chỉ ước họ có thể cấm. iPhone, máy ảnh kỹ thuật số và Google Glasses sắp ra mắt là mối đe dọa lớn đối với các nghệ sĩ xăm hình kiếm tiền từ việc bán bản phác thảo của họ (đôi khi được gọi là đèn flash) và các nghệ sĩ tùy chỉnh tính phí hàng nghìn đô la cho những tác phẩm độc nhất vô nhị.

Tác phẩm nghệ thuật tùy chỉnh thực sự quan trọng trong nghệ thuật xăm mình, Kakoulas nói. Có rất nhiều nghiên cứu, phác thảo và thời gian dành cho thiết kế. Một số người sẽ trả hàng nghìn đô la để cho phép một nghệ sĩ tùy chỉnh làm những gì họ muốn với cơ thể của họ với sự hiểu biết rằng đó là duy nhất.

Tuy nhiên, các nghệ sĩ xăm hình không kiện nhau về vi phạm. Như trong tất cả các phong trào nghệ thuật, việc tái tạo hoặc xây dựng theo phong cách nghệ thuật của một ai đó rất phổ biến.

Một số người vi phạm [bản quyền] lớn nhất là chính các nghệ sĩ xăm mình, Kakoulas nói. Một số thợ xăm lấy mỹ thuật và biến chúng thành hình xăm. Phần lớn công việc đó không thuộc phạm vi công cộng. Tôi thường tự hỏi một số họa sĩ sẽ cảm thấy thế nào khi những người thợ xăm sáng tạo lại các tác phẩm của họ.