Samara Rittinger khởi động trước khi quay phim tại Wolf Trap of Silas Farley's Werner Sonata by Washington Ballet. (Matt McClain / The Washington Post)
Qua Kelsey Ables Ngày 12 tháng 6 năm 2021 lúc 7:00 sáng EDT Qua Kelsey Ables Ngày 12 tháng 6 năm 2021 lúc 7:00 sáng EDT
Vào một buổi tối gần đây tại Wolf Trap, một đoàn vũ công Ballet của Washington đã xuất hiện từ khu rừng rậm trong ánh sáng giờ vàng. Với cảm giác được thả lỏng, họ di chuyển qua một sàn nhảy phía trước sân khấu Meadows Pavilion. Mỗi cánh tay vươn tới, cú nhảy xoáy và quét không bị cấm đoán dường như mở ra không gian.
Khi một động tác kết thúc, biên đạo múa Silas Farley đã gọi về phía sân khấu, Gửi những cái cây! Để cây cối! Farley không xua đuổi những con ve sầu hay hướng dẫn các vũ công nhảy cao hơn. Anh ấy đang hét lên với đoàn làm phim bản Werner Sonata của mình, sử dụng một chiếc máy ảnh đặt trên một chiếc gậy dài giống cần cẩu được gọi là cần cẩu. Giống như bạn có thể ngồi vào tất cả các ghế trong rạp hát cùng một lúc [hoặc] giống như bạn là một con chim bay trên sân khấu, Farley nói về hiệu ứng này.
Khi tất cả kết hợp lại, Kyle Werner, nhà soạn nhạc sonata cho violin và piano truyền cảm hứng cho điệu nhảy, đang nhìn vào màn hình dưới lều sản xuất, choáng ngợp. Anh chưa bao giờ thấy âm nhạc của mình được dàn dựng trực tiếp ở quy mô này. Họ đã chụp một bức ảnh với một chuyển động dài và chậm trong máy ảnh. Và nó chỉ là tán tỉnh. Tôi đã rơi nước mắt suốt thời gian đó, anh ấy nói. Ánh sáng tự nhiên và sau đó là gió thổi tới cùng với những âm thanh đỉnh cao trong âm nhạc - bạn không thể yêu cầu điều gì tốt hơn thế.
bác sĩ có phải báo cáo chó cắn khôngCâu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáo
Điều này dường như đặc biệt đúng sau một năm bị ảnh hưởng bởi đại dịch, với những người biểu diễn hầu như chỉ giới hạn trong các lớp học nhảy Zoom và các buổi diễn tập trong phòng khách, đeo mặt nạ khi ở nhiều lần và không bao giờ chạm vào.
Farley nói rằng không thể tiếp cận được các kích thước vô biên hơn của chuyển động ba lê vì chúng tôi bị giới hạn trong những không gian nhỏ bé này ở bất cứ nơi nào chúng tôi sống. Được trở lại một môi trường mà bạn có thể thực sự di chuyển trở lại - điều đó thật quý giá và có nhiều niềm vui hơn trong đó vì tất cả chúng ta đều đã bị tước đoạt.
Washington Ballet trở lại với buổi dạ tiệc sau đại dịch đầu tiên của thủ đô
khi nào thì đợt kiểm tra kích thích tiếp theo sẽ đến
Tháng 6 năm ngoái, Farley bỏ khiêu vũ với đoàn múa ba lê thành phố New York ở tuổi 26 để theo đuổi vũ đạo và giảng dạy. Một năm sau, anh ấy không bỏ lỡ việc khiêu vũ - bởi vì anh ấy chưa bao giờ thực sự dừng lại. Anh thể hiện sự kết hợp với các sinh viên và thành viên công ty với sự sắc sảo của một nghệ sĩ biểu diễn mới ra sân khấu. Và khi anh ấy mơ về vũ đạo, trong tâm hồn và tinh thần của tôi, giống như tôi có thể nhảy mọi phần của vở ba lê, anh ấy nói.
Không chắc rằng khi Farley đưa ra quyết định ngừng biểu diễn - nơi anh ấy đến trước khi đại dịch xảy ra - anh ấy đã nhìn thấy việc làm phim trước mắt của mình . Trong cuộc trò chuyện, anh ấy quay trở lại truyền thống của múa ba lê cổ điển - George Balanchine và John Neumeier là một trong những biên đạo múa kinh điển mà anh ngưỡng mộ - như trở lại con đường lát đá tốt trong rừng. Anh ấy đề cao nghi thức của lớp học múa ba lê, tầm quan trọng của việc xây dựng các bước cơ bản và sự kết nối thể chất giữa các vũ công và khán giả. Nhưng khi trở lại ngành công nghiệp này với tư cách là một biên đạo múa trẻ với xu hướng cổ điển, anh ấy đã bước vào một thế giới trông giống như một thử nghiệm hậu hiện đại hơn.
Tuy nhiên, Farley vẫn tìm được chỗ đứng của mình. Cộng tác với Werner, anh ấy đã biên đạo một video ngắn cho Chuỗi Công trình & Quy trình của Guggenheim cũng như một tác phẩm đã được biểu diễn tại Đại học Southern Methodist, nơi ông đã trải qua năm cuối với tư cách là một nghệ sĩ ở trọ. Lịch trình của anh ấy không có dấu hiệu chậm lại - sau khi quay phim cho bộ phim Washingon Ballet, anh ấy đi đến Colorado, nơi anh ấy đang biên đạo một phần cho Nhà hát Ballet Mỹ sẽ công chiếu trực tiếp trên sân khấu tại Liên hoan nghệ thuật hộp xanh vào tháng 6. Vào tháng 7, anh ấy sẽ bắt đầu làm hiệu trưởng của Trường Colburn, một học viện nghệ thuật biểu diễn ở Los Angeles.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáoWerner Sonata, dự kiến ra mắt vào ngày 18 tháng 6 trên Marquee TV cùng với Dana Genshaft’s Orpheus, là ủy ban công ty lớn đầu tiên của Farley. Đây cũng là sản phẩm lớn nhất mà Washington Ballet đã thực hiện kể từ khi bắt đầu công chiếu trên Marquee TV, một dịch vụ phát trực tuyến cho các chương trình nghệ thuật và văn hóa, vào tháng 11 năm 2020.
Werner ví vở ballet như những tác phẩm trừu tượng tân cổ điển của giữa thế kỷ 20. Nó có trang phục đơn giản, thanh lịch, được thiết kế bởi vợ của Farley , Trái bả đậu; không có mạch truyện cụ thể; và một bối cảnh trần trụi bao gồm sân khấu và bối cảnh tự nhiên của Bẫy Sói. Sự khắc khổ như vậy cho phép tồn tại một sự trường tồn nhất định, nhưng cũng rất hấp dẫn khi giải thích tác phẩm như một sự phản ánh các sự kiện dẫn đến ngày nay. Được viết vào năm 2015, bản sonata chuyển từ khúc dạo đầu dễ chịu sang khúc giữa tăm tối được gọi là Lament đến khúc cuối hào hứng. Farley nói rằng chuyển động cuối cùng của Werner thể hiện sự cởi mở và rõ ràng ở phía bên kia của nỗi buồn.
Werner và Farley gặp nhau vào năm 2014 và gắn bó với nhau trong một bữa sáng muộn mà họ nói rằng đã biến thành một bữa tối. Sự đánh giá cao của họ đối với lịch sử của các loại hình nghệ thuật của họ đã khơi dậy hàng giờ trò chuyện. Điểm mấu chốt là cả hai chúng tôi đều rất yêu thích các truyền thống cổ điển tương ứng của mình, Werner nói. Nhà soạn nhạc mô tả Farley là một người cảm thấy rất trẻ và rất già cùng một lúc.
môn thể thao quốc gia canada cùng với lacrosse
Julie Kent, giám đốc nghệ thuật của Washington Ballet, sử dụng những từ tương tự để mô tả Farley, người mà cô nói vẫn duy trì sự khao khát sâu sắc đối với kiến thức về quá khứ của ba lê trong khi tạo ra những tác phẩm hoàn toàn mới mẻ và hiện đại.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáoTheo kiểu chủ nghĩa cổ điển mà Silas đang mang lại, bạn thấy rằng sự phát triển giống như một đường thẳng, một chuỗi liên tục với các mũi tên ở cả hai đầu, Kent nói. Bạn có thể quay lại, bạn có thể vươn về phía trước.
Trong Werner Sonata, Farley vay mượn rất nhiều từ lịch sử ba lê - một cú nhảy do Maria Tallchief thực hiện trong Firebird, một động tác port de bras (chuyển động của cánh tay) lặp lại những động tác của vũ công chính, Nikiya, trong La Bayadere - như lịch sử gần đây. Do các hạn chế về coronavirus được đưa ra khi họ bắt đầu tập luyện tác phẩm vào ngày 17 tháng 5, tác phẩm đối tác duy nhất được thực hiện bởi hai cặp vợ chồng sống cùng nhau - Nicole Graniero và Oscar Sanchez; Nardia Boodoo và Andile Ndlovu. Phần còn lại của các vũ công hoạt động như một nghệ sĩ độc tấu, di chuyển theo các mô hình giống như bầy đàn và tạo ra hình ảnh của các trạng thái đơn độc song song.
Trong khi đại dịch tồn tại một cách tinh vi trong vũ đạo, Farley coi tác phẩm như một cầu nối để trở lại màn trình diễn trực tiếp. Trong khi một số video trên TV Marquee trước đó của Washington Ballet sử dụng ngôn ngữ điện ảnh liên quan nhiều hơn, thì tác phẩm này được thực hiện cho một giai đoạn sơ khai. Ảnh tĩnh góc rộng huấn luyện lại người xem cách chọn nơi để xem, giống như khi xem một buổi biểu diễn trực tiếp. Kent nói đó không phải là một bộ phim khiêu vũ, mà là một buổi khiêu vũ được quay.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáoTrong quá trình sản xuất, thế giới dần dần mở ra. Farley bắt đầu diễn tập với chỉ bảy vũ công đeo mặt nạ trong phòng thu một lúc. Vào cuối buổi diễn tập vào ngày 31 tháng 5, các hạn chế đã được dỡ bỏ và toàn bộ dàn diễn viên gồm 14 vũ công có thể tập luyện trong cùng một phòng thu. Vào ngày quay phim, vũ công không đeo mặt nạ và các đồng nghiệp đã chia sẻ những cái ôm và uống cà phê. Vài ngày sau, tại buổi dạ tiệc thường niên bên ngoài Trung tâm Kennedy, họ đã biểu diễn chuyển động cuối cùng của Werner Sonata trước 400 đám đông.
Kent nói rằng có một cảm giác hy vọng và một cuộc sống mới trong đó, khi suy ngẫm về tác phẩm vào buổi sáng của buổi dạ tiệc. Đối với tôi, nó giống như một chương lật.
những bí mật mà chúng tôi lưu giữ cuốn sách
Sẵn sàng quay lại xem phim? Đây là những gì bạn cần biết.
Nghệ thuật sắp đặt có 200 tác phẩm điêu khắc ‘giày thể thao’ được tạo hình từ thùng rác cao cấp
