Trisha Brown, một biên đạo múa có những sáng tạo vượt bậc - bao gồm biểu diễn trên mái nhà và nghiêng trên tường - được ghi nhận là đã cách mạng hóa vũ điệu trong thế kỷ 20, đã qua đời ngày 18 tháng 3 tại một trung tâm hỗ trợ sinh hoạt ở San Antonio. Cô ấy đã 80.
Barbara Dufty, giám đốc điều hành của Trisha Brown Dance Company ở New York, cho biết cô bị chứng mất trí nhớ mạch máu.
Cô Brown là một người mang tiêu chuẩn của múa hậu hiện đại, một loại hình nghệ thuật thiên về chuyển động tự nhiên, hàng ngày hơn là những chuyển động cách điệu, trang trọng hơn được tôn vinh trong múa ba lê và các thể loại khác.
Cô hình dung những điệu nhảy sẽ được biểu diễn ở những địa điểm không chính thống, chẳng hạn như bãi đậu xe, và không có âm thanh. Không phải cho đến khi thành công trong sự nghiệp của mình, cô ấy mới tạo ra vũ đạo cho sân khấu truyền thống hoặc với phần đệm.
Tôi muốn biết giới hạn không gian của mình, và tôi thích thúc đẩy nó, cô Brown kể lại Thời báo Los Angeles năm 1997. Tôi thích đi đến ranh giới và đứng trên chúng - hãy phá vỡ chúng.
Một bức ảnh năm 2010 của Lầu Năm Góc (1970) ở Brazil. (Carrie Brown / Trisha Brown Dance Company) Hiệu quả của việc thử nghiệm không ngừng của cô ấy là mở rộng định nghĩa về khiêu vũ. Cô đã nhận được học bổng MacArthur, thường được gọi là tài trợ thiên tài, vào năm 1991 và được các vũ công và nhà phê bình khiêu vũ ca ngợi rộng rãi như một người có tầm nhìn xa.
Cô Brown thành lập với tư cách là một biên đạo múa trong vũ trường New York vào đầu những năm 1960 và thành lập công ty khiêu vũ cùng tên của mình vào năm 1970. Cùng năm, cô ra mắt Người đàn ông đi bộ xuống phía bên của một tòa nhà - một sự vi phạm tuyệt vời của định nghĩa thông thường về vũ đạo, cô nói với Houston Chronicle, trong đó một vũ công sử dụng một hệ thống dây nịt và dây thừng để di chuyển dọc theo một mặt phẳng thẳng đứng.
Một công việc đầu tiên quan trọng khác, Mảnh mái (1971), các vũ công nổi bật với trang phục màu đỏ, biểu diễn trên các mái nhà của khu Soho ở New York trong một khung cảnh có phần lập dị, khiêu khích và đẹp mắt theo cách riêng của nó.
Trong Glacial Decoy (1979), tác phẩm đầu tiên của cô Brown dành cho sân khấu truyền thống, các vũ công chuyển động về cái mà đối với một số người xem có vẻ như là một sự xuất thần bí ẩn. Điệu nhảy đó, giống như nhiều tác phẩm ban đầu của Cô Brown, được thực hiện trong im lặng. Sau đó, cô ấy kết hợp âm nhạc - một phần, cô ấy châm biếm, bởi vì cô ấy cảm thấy mệt mỏi khi nghe thấy tiếng ho của khán giả khi gõ chân các vũ công của mình.
Cô Brown đã có sự hợp tác đáng chú ý với nghệ sĩ Robert Rauschenberg và nhà soạn nhạc Laurie Anderson, người mà cô đã tạo ra điệu nhảy của mình Đặt và Đặt lại (1983).
Đây là điệu nhảy có các dòng điện mà bạn cảm nhận được về mặt thẩm mỹ khi xem; bạn cảm thấy nó trên chính làn da của bạn, giống như nước chảy, nhà phê bình khiêu vũ của New York Times Alastair Macaulay đã viết vào năm 2013. Trang phục pyjama trong mờ và cách trang trí màn hình chiếu ảnh cắt dán giống phim truyện đen trắng là một trong những thành tựu lớn nhất của Rauschenberg; điểm của nó bởi cô Anderson là xảo quyệt. Những điệu nhảy của cô Brown đã làm phong phú thêm thời đại mà chúng ta đang sống. ‘Set and Reset’ là điệu nhảy mà tôi muốn cả thế giới cùng xem.
Patricia Ann Brown sinh ra ở Aberdeen, Wash., Vào ngày 25 tháng 11 năm 1936. Khi còn nhỏ và cha mẹ đăng ký cho cô học nhạc, cô khăng khăng rằng cô cũng phải học khiêu vũ.
Một bức ảnh năm 2010 của Set and Reset (1983). (Julieta Cervantes / Trisha Brown Dance Company) Cô ấy ghi nhận một giáo viên đầu tiên đã cho cô ấy tiếp xúc với các hình thức đa dạng như tap, ballet, jazz và nhào lộn. Cô tiếp tục học múa ba lê tại trường Cao đẳng Mills, ở Oakland, California, nơi cô tốt nghiệp năm 1958. Khi còn là sinh viên đại học, và trong những năm đầu sự nghiệp, cô được đào tạo dưới sự điều hành của các biên đạo múa José Limón, Merce Cunningham và Anna Halprin.
Tại New York, bà Brown đã giúp thành lập Nhà hát múa Judson và biểu diễn với nhóm ngẫu hứng Grand Union trước khi thành lập công ty của bà. Cô ấy nói rằng cô ấy đã đến khiêu vũ ở những địa phương khác thường như bãi đậu xe, bởi vì ban đầu cô ấy không có nhà hát để biểu diễn.
Trong suốt những năm 1970, bà đã biên đạo các điệu múa về chủ đề Tích lũy, Trong các tác phẩm đó, các vũ công đã hình thành thói quen bằng cách thêm từng động tác một, lặp lại toàn bộ chuỗi với mỗi lần thêm.
Cô Brown đã nghỉ việc biên đạo múa vì sức khỏe yếu. Tác phẩm cuối cùng của cô, được công chiếu vào năm 2011, có tựa đề I’m going to Tung my Arms - If You Bắt được Chúng là Của Bạn .
Cuộc hôn nhân đầu tiên của cô, với vũ công Joseph Schlichter, kết thúc bằng ly hôn. Người chồng thứ hai của cô, Burt Barr, một nghệ sĩ mà cô kết hôn vào năm 2005, đã chết vào năm 2016. Những người sống sót bao gồm một cậu con trai từ cuộc hôn nhân đầu tiên của cô, Adam Brown ở Kapaa, Hawaii; Anh hay em trai; em gái; và bốn đứa cháu.
Tôi luôn cố gắng nhấn mạnh về phía trước và vượt ra ngoài ranh giới của những gì tôi biết, cô Brown từng nói vớiLivingmax. Tôi đang cố gắng mở rộng vốn từ vựng về chuyển động của mình và cố gắng để bản thân không hứng thú với sự bốc đồng và tai nạn. Tôi không muốn chỉ tự động tạo ra một sản phẩm cố định.
Đọc thêm Washington Post cáo phó
