Ornette Coleman, người có màn trình diễn nhạc jazz miễn phí được ca ngợi và lên án ngang nhau nhưng người được công nhận là một trong những lực lượng sáng tạo và độc đáo nhất trong âm nhạc hiện đại, được khen thưởng vào cuối sự nghiệp của mình với Giải Pulitzer và Giải Grammy thành tựu trọn đời, đã qua đời. Thứ Năm tại Thành phố New York. Ông ấy 85 tuổi.
Cái chết của ông đã được công bố bởi Ken Weinstein. Nguyên nhân không được tiết lộ.
Ông Coleman là một nghệ sĩ saxophone kiêm nhà soạn nhạc alto nổi lên từ trong bóng tối năm 1959 với album The Shape of Jazz to Come, có tác dụng cách mạng. Với ban nhạc của mình, bao gồm một số ngôi sao tương lai, anh đã từ bỏ cấu trúc truyền thống của nhịp điệu và hòa âm jazz để tạo ra một thẩm mỹ không chính thống về tự do âm nhạc.
Năm 1960, ông Coleman phát hành một album có tên Free Jazz, trong đó hai nhóm nhạc riêng biệt chơi cùng một lúc. Cụm từ này đại diện cho một trường phái âm nhạc mới được đánh dấu bằng cảm giác ngẫu hứng ngẫu hứng, đôi khi điên cuồng, và ông Coleman được coi là người thực hành hàng đầu của nó.
Cuối cùng, ông đã mô tả tác phẩm của mình là tác phẩm âm nhạc - sự kết hợp của sự hòa hợp, chuyển động và các mô típ du dương thành một bản nhạc uyển chuyển, không bị ràng buộc phát triển từ một ý tưởng chủ đạo.
Ornette Coleman biểu diễn năm 2006. (Martial Trezzini / EPA) Trong hầu hết các bối cảnh nhạc jazz, anh ấy nói với tờ báo London’s Independent vào năm 1993, luôn có một người đứng trước và những người khác hỗ trợ anh ấy, giống như một ca sĩ. Nhưng trong điều kiện vô hại, tất cả mọi người đều đến trước mặt.
Từ năm 1958 đến năm 1962, ông Coleman đã phát hành 10 album có ảnh hưởng sâu sắc đến các nhạc sĩ nhạc jazz như John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp và Albert Ayler, cũng như các nghệ sĩ sau này, bao gồm các ban nhạc punk và các nhà soạn nhạc cổ điển. Một số sáng tác ban đầu của ông, bao gồm Hòa bình , Người phụ nữ cô đơn và Quay lại , đã trở thành tiêu chuẩn của nhạc jazz.
Tuy nhiên, ngay từ đầu, không có quan điểm trung lập nào về ông Coleman và âm nhạc của ông: Ông được coi là thiên tài tiên tri hoặc lang băm.
Nhà phê bình Gary Giddins đã viết trên tờ New Yorker năm 2008. Không có nhạc sĩ nào từng khuấy động nền nhạc jazz nhiều như Coleman.. . .nghe Coleman có thể là một trải nghiệm tốt cho những người chưa quen.
Nhiều người, bao gồm cả các nhạc sĩ đồng nghiệp của anh, không thể hiểu được âm thanh bẻ cong ranh giới, thường là bất hòa, phát ra từ cây kèn saxophone của ông Coleman và các bạn trong ban nhạc của ông. Sau một lần biểu diễn, tay trống Max Roach đã đấm vào miệng anh ta. Người thổi kèn Miles Davis công khai đặt câu hỏi về sự tỉnh táo của ông Coleman. Một ngôi sao nhạc jazz khác, nghệ sĩ thổi kèn Roy Eldridge, nói với tạp chí Esquire vào năm 1961, tôi nghĩ anh ấy đang đánh lừa, em yêu.
Nhưng ông Coleman cũng có nhiều người ngưỡng mộ, bao gồm nhạc trưởng và nhà soạn nhạc Leonard Bernstein, cũng như nhà văn và nhà soạn nhạc cổ điển Virgil Thomson. Nghệ sĩ dương cầm John Lewis, người sáng lập Nhóm tứ tấu nhạc Jazz hiện đại, đã gọi ông Coleman là nhạc sĩ nhạc jazz quan trọng nhất kể từ thời Charlie Parker.
Theo thời gian, ông Coleman đã vươn xa hơn nhạc jazz sang các hình thức âm nhạc khác với tư cách là một người tiên phong chỉ có một mình. Ông thỉnh thoảng chơi kèn trumpet và violin, và trong những năm 1970 và 1980, ông bắt đầu khám phá phong cách điện tử và funk. Anh sáng tác cho nhiều nhóm nhạc jazz nhỏ và các nhóm thính phòng. Sáng tác giao hưởng năm 1972 của ông, Bầu trời của nước Mỹ , đã đi vào tiết mục cổ điển.
mộttrong số 83 Tự động phát toàn màn hình Đóng Bỏ qua Quảng cáo × Những cái chết đáng chú ý của năm 2015
Xem ảnhNhìn lại những người đã chết trong năm nay.Chú thích Một cái nhìn về những người đã chết. Chờ 1 giây để tiếp tục.Ông Coleman đã vay mượn từ nhiều truyền thống quốc tế khác nhau, bao gồm cả nhạc mariachi của Mexico và âm nhạc dân gian Ma-rốc. Anh ấy đã biểu diễn trong buổi hòa nhạc với Grateful Dead, phát hành một album với nghệ sĩ guitar Pat Metheny và được giới thiệu trong các lễ hội châu Âu và Nhật Bản dành cho
Âm nhạc.
Anh ấy đã sớm nhận được sự chấp nhận ở Hoa Kỳ, bằng chứng là nhiều buổi hòa nhạc tại Trung tâm Lincoln của New York. Ông được vinh danh là bậc thầy nhạc jazz bởi National Endowment for the Arts năm 1984 và nhận được tài trợ thiên tài của MacArthur Foundation vào năm 1994.
video lan truyền nhất trên youtube là gì
Album năm 2006 của anh ấy, Ngữ pháp âm thanh , với nhiều nguồn khác nhau như Igor Stravinsky và nhạc blues, đã nhận được giải thưởng Pulitzer về sáng tác âm nhạc vào năm 2007. Cùng năm, ông Coleman được vinh danh cùng với hơn 30 nhạc sĩ khác tại Trung tâm Kennedy như những huyền thoại nhạc jazz còn sống.
Anh ấy cũng nhận được một giải Grammy cho thành tựu trọn đời - mặc dù không có bản thu âm nào của anh ấy từng nhận được một cá nhân
Bà ngoại.
Giống như những nhà cách mạng xuất sắc nhất, nhà phê bình nhạc jazz Whitney Balliett đã viết trên tờ New Yorker vào năm 1965, ông là một cao thủ cải trang thành một người nguyên thủy. Anh ấy là một nhạc sĩ phần lớn chưa được kiểm duyệt, chỉ với một bước nhảy vọt, đã chuyển thẳng từ quá khứ (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) vào vô danh.
Randolph Denard Ornette Coleman sinh ngày 9 tháng 3 năm 1930, tại Fort Worth. Anh là một đứa trẻ khi cha anh mất, và mẹ anh là một thợ may và người giúp việc nhà.
Anh ấy bắt đầu chơi saxophone ở tuổi thiếu niên và, theo nhà viết tiểu sử John Litweiler, anh ấy đã bị khiển trách vì đã ngẫu hứng trong buổi biểu diễn của ban nhạc trường John Philip Sousa’sLivingmax.
Ông Coleman tham gia các nhóm nhạc blues du lịch tại quê hương Texas của mình và ngay cả khi còn ở tuổi thiếu niên, ông đã tìm cách trở thành biểu tượng trong âm nhạc và ngoại hình của mình. Ngay từ năm 1950, ông đã để tóc dài đến vai và chơi những bản độc tấu lạ thường gây ra sự bối rối và mất tinh thần cho người nghe. Sau một buổi biểu diễn ở Louisiana, anh được cho là bị một đám đông đánh đập, các thành viên trong số đó đã ném saxophone của anh xuống vách đá.
cách tốt nhất để uống viên nang kratom
Vào đầu những năm 1950, ông Coleman định cư ở Los Angeles, nơi ông làm công việc vận hành thang máy và bắt tay vào nghiên cứu độc lập về âm nhạc. Chiếc kèn saxophone alto của anh ấy được làm bằng nhựa. Khi cố gắng ngồi vào các buổi họp báo, ông Coleman thường bị các nhạc sĩ lâu đời hơn chế nhạo hoặc phớt lờ.
Nhưng anh ấy vẫn kiên trì, tìm cách tạo ra các microtones trên chiếc kèn saxophone của mình, bất chấp các khái niệm tiêu chuẩn về cao độ và phím.
Giddins viết trên tờ New Yorker có lẽ yếu tố cản trở chính dẫn đến sự nổi tiếng của anh ấy chính là chất lượng làm trung tâm cho thành tựu của anh ấy: âm thanh thô, gồ ghề, giọng hát, cao độ kỳ lạ của chiếc kèn saxophone alto của anh ấy. Được người hâm mộ đánh giá là độc nhất, đẹp rạng ngời, nó giống như không có âm thanh nào khác trong hay ngoài nhạc jazz.
Nói một cách nhẹ nhàng nhưng lặng lẽ thuyết phục trong cách tiếp cận âm nhạc, ông Coleman đã tập hợp một nhóm các nhạc sĩ có cùng chí hướng, bao gồm nghệ sĩ thổi kèn Don Cherry, nghệ sĩ chơi bass Charlie Haden và các tay trống Ed Blackwell và Billy Higgins, những người đã hình thành nên hạt nhân cho các ban nhạc ban đầu của ông.
Mặc dù ông Coleman đã nhận được học bổng Guggenheim đầu tiên về sáng tác nhạc jazz vào năm 1967, ông đã phải vật lộn trong nhiều năm để được công nhận. Mãi đến những năm 1980, ông mới trở nên vững chắc với các lễ hội, phim tài liệu và các buổi biểu diễn âm nhạc kỷ niệm những thành tựu của ông.
Cuộc hôn nhân của ông với nhà thơ Jayne Cortez kết thúc bằng ly hôn. Con trai của họ, Denardo Coleman, trở thành tay trống của cha mình khi mới 10 tuổi và làm việc với ông cho đến cuối cùng. Ông Coleman tiếp tục viết và biểu diễn âm nhạc cho đến trước khi qua đời không lâu.
Ông có thể là cha đẻ của nhạc jazz tự do, nhưng quan niệm của ông về âm nhạc đã được kiểm soát nhiều hơn so với những bản nhạc và những câu rè rè không được phân loại mà sau này trở thành đồng nghĩa với phong cách này. Có một điều gì đó được sáng tác một cách có ý thức và có mục đích về âm nhạc của ông Coleman, ngay cả khi nó chảy theo những hướng bất ngờ.
Ông không bao giờ viết cho đại chúng, nhưng vẻ đẹp kỳ lạ trong âm nhạc của ông vẫn tiếp tục gây ảnh hưởng sâu sắc và đầy ám ảnh đối với âm thanh của thời đại chúng ta.
Khi anh ấy lạc nhịp với phần còn lại của thế giới âm nhạc, Giddins đã viết về Mr. Coleman, anh ấy luôn hòa hợp với chính mình.
