Nicki Minaj và một chồng bánh kếp? Những hình ảnh hiếm hoi này cho thấy một khía cạnh khác của hip-hop.

Danny Clinch đã chụp bức ảnh Tupac Shakur này vào năm 1993. Đó là một trong những bức ảnh cảm động hơn trong cuốn sách mới của Vikki Tobak, Contact High: A Visual History of Hip-Hop. (Danny Clinch)

Trong phần giới thiệu về lịch sử hình ảnh mới của Vikki Tobak về hip-hop, Liên hệ Cao, nhạc sĩ Questlove viết về niềm say mê của anh ấy với những giây ngắn ngủi trước đó và theo sau khoảnh khắc đầy mê hoặc được ghi lại trong một bức ảnh chụp nhanh. Anh ấy ngạc nhiên về những gì nằm ngay bên ngoài khung hình hoặc cách câu chuyện của một bức ảnh có thể thay đổi đáng kể nếu góc máy ảnh bị dịch chuyển chỉ một độ. Nếu hình ảnh hoàn hảo nắm bắt được điều mà nhiếp ảnh gia Henri Cartier-Bresson gọi là khoảnh khắc quyết định, thì Questlove lại bị hấp dẫn bởi thứ có thể được gọi là thiếu quyết đoán những cái.

Đó là những bức ảnh trung tâm của Contact High, nơi nhìn lại những hình ảnh chưa từng được công bố của các nhạc sĩ hip-hop trong hơn 30 năm. Tobak, một nhà báo lâu năm say mê tìm hiểu chi tiết về câu chuyện nguồn gốc của hip-hop, đã yêu cầu các nhiếp ảnh gia khám phá tủ quần áo của họ, mở hộp đựng giày đầy bụi và lấy ra các tờ giấy liên lạc cũ của họ - đó là những bản nháp thô sơ tiền kỹ thuật số. Trước khi máy ảnh kỹ thuật số cho phép các nhiếp ảnh gia chụp những khung hình vô tận, ngay lập tức xem những gì đã được chụp và nhanh chóng xóa một bức ảnh không hoàn hảo, chúng bị hạn chế bởi phim.

Tobak cho biết trong một cuộc phỏng vấn gần đây, bạn chỉ có 36 cảnh quay để thực hiện đúng, mô tả số khung hình trong một cuộn phim điển hình. Phát triển phim rất tốn kém; đi vào phòng tối rất tốn kém.

vân trắng maeng da vs vân đỏ

Bộ sưu tập các bảng liên hệ của cuốn sách cho thấy sự cẩn thận và cân nhắc của các nhiếp ảnh gia trong từng khung hình, những sai lầm không thể tránh khỏi mà họ đã mắc phải và cách họ thu hút sự chú ý của công chúng từ một người riêng tư.

Vì bạn không thể xem ảnh ngay lập tức trên điện thoại của mình nên mọi người không ý thức được việc kiểm soát hình ảnh của họ, Tobak, 46 tuổi cho biết.

Nhiếp ảnh gia Lisa Leone mô tả việc đến thăm phòng thu âm nơi rapper Nas đang làm việc cho album đầu tay của anh ấy, Illmatic, vào năm 1993. Mục tiêu của cô là ghi lại cảm giác bình tĩnh và mục đích nổi bật có thể cảm nhận được trong phòng. Cô ấy nói với Tobak, tôi đã đi chơi một giờ trước khi tôi cầm máy ảnh lên - để cảm nhận những gì đang xảy ra. Leone không muốn lao vào bắn súng một cách điên cuồng. Cô muốn đối tượng của mình cảm thấy thoải mái với sự hiện diện của cô. Anh ấy có thể không quên cô ấy đã ở đó, nhưng cuối cùng anh ấy có thể tin rằng cô ấy không phải là một kẻ xâm nhập phản diện.

Leone muốn cung cấp cho người xem một cái nhìn dài và kéo dài về một cái gì đó chân thực. Giống như những nhiếp ảnh gia khác trong cuốn sách, Leone luôn hướng đến tính chân thực - tức là một bức ảnh mang lại sự rõ ràng hoặc chân thực nào đó. Tuy nhiên, trong thế giới tạp chí bóng bẩy, bìa album và ảnh tĩnh công khai, ảnh cuối cùng được chọn, chỉnh sửa và xuất bản không phải lúc nào cũng đáp ứng tiêu chuẩn đó. Nhưng ở đâu đó trên bảng liên hệ, thường có một hình ảnh đã làm được điều đó.

Bảng liên hệ còn nguyên. Nó cho thấy chủ thể không có dấu vân tay của nhà tạo mẫu, nhà báo, người quản lý và các loại người xử lý khác. Những bức ảnh cũ hơn trong cuốn sách về các biểu tượng và huyền thoại hip-hop ngày nay là những bức ảnh tiết lộ nhiều nhất. Họ ghi lại sự dũng cảm của tuổi trẻ đã thúc đẩy tham vọng ban đầu của các đối tượng, sự tự phụ trong phòng ngự nhanh chóng thu hút người hâm mộ và sự thiếu hiểu biết rõ ràng về những áp lực và khó khăn sắp xảy ra. Những bức ảnh chụp họ trước thời đại của Instagram, trong đó những khoảnh khắc chân thực thuần khiết là rất hiếm. Rốt cuộc, một cuộc sống được sống hoàn toàn trong mắt công chúng là một cuộc sống được sống trong tình trạng hoạt động liên tục.

Mọi người đều muốn sự hoàn hảo không thể hoàn hảo đó, Tobak nói. Cô ấy nói thêm, đó là hội chứng giống như tôi đã thức dậy. Cho dù đó là Beyoncé không trang điểm trên trang bìa Vogue, phim tài liệu hậu trường chuyến lưu diễn hay chương trình thực tế của riêng một người, thì sự gần gũi là điều khó nắm bắt. Bạn không thể không cảm thấy sự hiện diện của đội, Tobak nói.

Ban đầu, những người biểu diễn không làm việc với các nhà tạo mẫu chuyên nghiệp; họ đã mặc quần áo của chính họ trong các bức ảnh. Vì vậy, có một cảm giác thực sự về các nhãn thực sự có ý nghĩa trong cộng đồng của họ. Không có đại sứ thương hiệu và vị trí sản phẩm trả phí, chỉ đơn giản là tình yêu dành cho Karl Kani, cảm giác tự hào về FUBU, nỗi ám ảnh với Polo Ralph Lauren và sự tận tâm với Dapper Dan. Khi các nhà tạo mẫu bắt đầu nổi lên, họ thường chỉ đơn giản là những người bạn có mắt về thời trang và cũng có một vài mối quan hệ bán lẻ tốt.

Hôm nay, một nhóm nghiên cứu chỉ ra rằng, nếu có, các cạnh thô sẽ được tiết lộ; nhóm chọn trang phục gửi thông điệp đã thỏa thuận; nhóm bảo vệ hình ảnh.

Một trong những hình ảnh hip-hop nổi tiếng nhất là Biggie Smalls, đội chiếc vương miện vàng. Được chụp bởi Barron Claiborne vào năm 1997, nó mô tả rapper là một người vương giả, mạnh mẽ và cứng rắn. Tuy nhiên, với chiếc vương miện được đặt hơi lệch giữa và một sợi dây chuyền vàng dày quanh cổ, bức chân dung cũng có một yếu tố của sự bình dân và sự vênh váo trên đường phố. B.I.G khét tiếng không phải là hoàn toàn không thể truy cập được hoặc không thể truy cập được. Thông điệp là: Hãy tiếp cận một cách thận trọng.

Trên bảng liên lạc, có một rapper đang mỉm cười - không phải là một biểu hiện cảm xúc miễn cưỡng mà là một nụ cười toe toét, đầy đặn. Claiborne không cung cấp cho người xem cái nhìn về hậu trường của một buổi chụp ảnh; anh ấy đang đưa ra sắc thái và chiều hướng - sự hiểu biết đầy đủ hơn về một người còn hơn cả hình ảnh PR của anh ấy, các điểm nói chuyện của hãng thu âm, tính cách cứng rắn và cuối cùng là cáo phó của anh ấy.

Một bức ảnh nổi tiếng khác cho thấy Tupac Shakur cởi trần với hình xăm Thug Life trên thân. Năm 1993, khi Danny Clinch chụp được bức ảnh, kế hoạch là cho một bức chân dung điển hình hơn - rapper mặc quần áo và tạo dáng đầy đủ. Nhưng Clinch nhìn thấy hình xăm khi Shakur đang thay từ trang phục này sang trang phục khác. Tôi không nghĩ mình sẽ yêu cầu anh ấy cởi áo nhưng khi tôi để ý đến hình xăm Thug Life của anh ấy, tôi biết đó sẽ là một hình ảnh mạnh mẽ, Clinch nói trong cuốn sách.

Cả hai phiên bản chân dung trong Contact High đều cho thấy Shakur đang nhìn ra xa máy ảnh. Đối tượng được tách ra khỏi người xem và người xem được để lại để kiểm tra cơ thể của Shakur về tất cả sức mạnh, tính dễ bị tổn thương và nam tính của nó. Anh ta đứng đó như một mục tiêu bất chấp. Bức chân dung không chỉ đại diện cho tính cách của người biểu diễn hoặc nội dung công việc của anh ta, mà còn thể hiện toàn bộ quỹ đạo của cuộc đời anh ta.

Những bức ảnh của Jay-Z được các nhiếp ảnh gia khác nhau chụp trong nhiều năm làm nổi bật quá trình phát triển của anh từ một rapper trẻ kiêu hãnh với khát vọng lớn thành một ông trùm đối phó với danh tiếng, sự giàu có và những kỳ vọng lớn lao - cả về văn hóa và xã hội. Năm 1995, anh ta mặc quần đùi Bermuda và áo cắm trại - giống như một số người về hưu của Boca Raton - và anh ta được Jamil GS chụp ảnh trước một chiếc Lexus với biển số cá nhân và chai rượu Cristal có thể nhìn thấy qua kính chắn gió. Có những tư thế khác từ cảnh quay đó - trước một chiếc du thuyền, được đóng khung bởi tòa tháp đôi ở New York - tất cả đều nhấn mạnh một hành trình hướng tới sự giàu có về vật chất. Đến năm 2007, Jay-Z được Clinch chụp ảnh với phong cách một nghệ sĩ nhạc jazz đứng sau một thanh bảo vệ nhổ, micro buông thõng sang một bên, khuôn mặt của anh bị che khuất một phần bởi bóng tối. Clinch đã có 12 phút để ghi lại hình ảnh của một nghệ sĩ biểu diễn đang suy ngẫm, một mình. Không có thứ đắt tiền nào có thể nhìn thấy - không có dấu hiệu thành công nào ngoại trừ bản thân người đàn ông.

Di sản của nhạc jazz xuyên suốt Contact High. Vào đầu những năm 90, hip-hop đã lấy mẫu rất nhiều nhạc jazz, Tobak nói. Rất nhiều nhiếp ảnh gia đã bị ảnh hưởng bởi vỏ Blue Note. Họ đã so sánh nhìn lại rất nhiều bức ảnh nhạc jazz; họ đã nhìn thấy rất nhiều thứ, không phải để sao chép, mà là để mô phỏng và tham khảo.

Một trong những ví dụ rõ ràng nhất về sự tôn kính đối với nhạc jazz là 1998’s A Great Day in Hip-Hop. Gordon Parks đã chụp hơn 200 nghệ sĩ biểu diễn trước tấm nền bằng đá nâu làm nền cho bức ảnh A Great Day in Harlem năm 1958, trong đó nhiếp ảnh gia Art Kane đã tưởng nhớ 57 nghệ sĩ nhạc jazz vĩ đại.

Cả hai bức tranh đều bao quát phạm vi, nhưng vẫn truyền tải cảm giác thân mật - như thể người xem được thả vào một không gian dành riêng cho bạn bè và gia đình. Đối với các nhiếp ảnh gia, sự thân mật không chỉ là vấn đề ai ở trong phòng mà còn là liệu những người đó có hiện diện về mặt tâm lý hay không, liệu có sự tin tưởng giữa người quan sát và người được quan sát hay không.

Sự thân mật dễ truyền đạt hơn khi các nhiếp ảnh gia có nhiều thời gian hơn với đối tượng của họ. Họ càng được phép nán lại lâu hơn, có lẽ không làm gì khác hơn là quan sát, họ càng cảm thấy thoải mái hơn với những người biểu diễn. Quyền truy cập không chỉ là vấn đề dành thời gian với ai đó; đó là một cơ hội để tìm thấy con người của mình. Trong một thế giới tương tự đã qua lâu đời, chuyển động chậm chạp, các mối quan hệ có thể phát triển theo giờ và ngày chứ không phải vài phút. Bức ảnh kết quả có thể không tiết lộ sự thật đầy đủ của chủ thể, nhưng nó cung cấp cái nhìn sâu sắc, một cái gì đó vượt ra ngoài những gì mà chủ thể - hoặc những người tạo ra mô hình - muốn chia sẻ.

Nhiều nhiếp ảnh gia đã đóng góp cho cuốn sách của Tobak đến từ chính cộng đồng mà họ đang ghi lại. Cô ấy nói, họ không phải là những nhiếp ảnh gia được đào tạo. Họ không có trong một nhiệm vụ. Họ không được trả tiền. Họ còn trẻ, và họ trông giống như đối tượng của họ: đen và nâu. Họ không nhất thiết phải đến từ một thế giới phả hệ.

Họ là những người làm nghề tự do chụp những gì xung quanh góc hoặc dưới khu nhà. Chúng không khách quan về mặt báo chí, nhưng chúng hoàn toàn có mặt.

Vào ngày 16 tháng 11 lúc 7:30 tối tại Nhà hát Kennedy Center Terrace, Vikki Tobak sẽ tham gia vào một cuộc thảo luận về cuốn sách mới của cô ấy, cùng với những khách mời như Chuck D và nhà sử học âm nhạc và DJ Adrian Loving. Vé là $ 35, bao gồm một bản sao của Contact High: A Visual History of Hip-Hop. Sau cuộc thảo luận, các tham luận viên sẽ ký sách trong Thư viện Hoa Kỳ.