Người Athen cổ đại coi hầu hết mọi người khác là mọi rợ, và sự hợm hĩnh đó đã truyền dần sang chúng ta qua nhiều thế kỷ. Khi chúng ta nghĩ về nền văn minh Hy Lạp, chúng ta nghĩ về Thời kỳ Hoàng kim của Athens vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, của Aeschylus và Sophocles, và những chính khách như Pericles, người mà lễ tang của họ sẽ nghe gần như phản bội đối với nhiều người Mỹ ngày nay: Chúng ta mở cửa thành phố của chúng ta để thế giới, và không bao giờ bằng những hành động xa lạ loại trừ người nước ngoài khỏi bất kỳ cơ hội học hỏi hoặc quan sát nào, mặc dù đôi khi con mắt của kẻ thù có thể thu lợi bởi sự phóng khoáng của chúng ta. . . .
Thời đại Hy Lạp hóa đến muộn hơn, mở ra bởi các cuộc chinh phục của Alexander Đại đế, một người Macedonian vẫn được nhớ đến một chút giống như Napoléon, một parvenu tài giỏi, tàn nhẫn. Mặc dù đế chế của Alexander có thể đã sụp đổ sau khi ông qua đời, những mảnh vụn của những gì còn sót lại đã mang văn hóa Hy Lạp tiếp tục phát triển, thường xuyên cạnh tranh văn hóa gay gắt với nhau, mỗi bên đều tuyên bố về quyền gia trưởng của Hy Lạp và vượt qua nó bằng những sáng tạo điêu luyện. Tuy nhiên, di sản của người Hy Lạp vẫn còn hơi bị nghi ngờ, quá rực rỡ và quá mức nếu được đánh giá theo các tiêu chuẩn của Athens ở đỉnh cao quyền lực của nó.
kiểm tra kích thích vòng 4 ngày phát hành năm 2021
Một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Quyền lực và Pathos: Tác phẩm điêu khắc bằng đồng của thế giới Hy Lạp, cung cấp những gì có lẽ là cơ hội chỉ có một lần trong đời để nghiên cứu một khía cạnh thiết yếu của Thời đại Hy Lạp. Trên toàn thế giới, có ít hơn 200 đồng còn sót lại từ thời Hy Lạp và Cổ điển, và khoảng một phần tư trong số đó đang được trưng bày. Trong số đó có một số tác phẩm nghệ thuật xúc động và nổi tiếng nhất từ mọi thời đại, bao gồm một Apoxyomenos (vận động viên với dụng cụ cạo) từ Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna, những con quỷ ngủ đáng kinh ngạc từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và một chiếc Đầu ngựa đã từng thuộc về Lorenzo the Magnificent, người cai trị de 'Medici, và được Donatello và Verrocchio ngưỡng mộ.
Hãy đi ngay, và đi lại nhiều lần trước khi cuộc triển lãm đóng cửa vào ngày 20 tháng 3. Nếu bạn thất vọng về thế giới mà chúng ta đã tạo ra, hãy rút lui ở đây. Bất kỳ tác phẩm nào cũng là liều thuốc bổ; chung quy chúng là một kỳ quan.
Tiêu đề của triển lãm đề cập đến sự đổi mới thiết yếu của các nghệ sĩ Hy Lạp, việc mở rộng nghệ thuật điêu khắc từ một số lượng hạn chế của các cơ thể lý tưởng sang một ngôn ngữ biểu cảm, tự nhiên và cá nhân hóa hơn. Các nhà điêu khắc không ngừng miêu tả sự thanh thản của các vị thần và sự hoàn hảo của tuổi trẻ, nhưng chúng cũng bao hàm sự già nua và ốm yếu, lo lắng và chăm sóc, băn khoăn và suy nghĩ. Cùng với Apollo và Athena là hình ảnh của những người thợ thủ công, nhà thơ và những người quý tộc hờn dỗi, trong tất cả những vinh quang xác thịt, hư hỏng và đồi bại của họ.
Nghệ sĩ vô danh (Đồng Hy Lạp). Dancing Faun (Pan), c. 125-100 trước Công nguyên. (Cơ quan lưu trữ bản quyền của tác phẩm nghệ thuật, Luciano Pedicini) Mặc dù đá cẩm thạch là phương tiện được ưa thích để đại diện cho lý tưởng, đặc biệt là các vị thần, nhưng đồng đã trở thành phương tiện được ưa thích để tạo hình ảnh của con người bình thường. Nó có khả năng tạo ra nhiều hình thức táo bạo hơn đá cẩm thạch. Tóc có thể cuốn ra xa khỏi đầu, cánh tay có thể dang ra mà không cần hỗ trợ. Cũng có thể tạo ra nhiều phôi có hình thức giống nhau, vì vậy hàng nghìn đồng tiền đã được tạo ra trên khắp thế giới Hy Lạp và La Mã sơ khai, và có thể được tìm thấy ngay cả ở ngoại vi của nền văn minh khi đó được coi là.
[Kennicott: Rodin ở Virginia cho thấy sự tiến hóa về hình dạng của anh ấy]
trộn kratom với cái gì
Để có cảm giác ấn tượng về cách các nghệ sĩ Hy Lạp sử dụng hình thức này, hãy dành chút thời gian với tác phẩm điêu khắc được gọi là Dancing Faun. Đây cũng chính là nhân vật đã đặt tên cho Ngôi nhà của Faun ở Pompeii, và ông, giống như rất nhiều tác phẩm khác trong chương trình, tồn tại cho đến ngày nay bởi vì tại một thời điểm nào đó trong lịch sử, ông đã bị mất - trong một vụ tai nạn, hoặc đắm tàu, hoặc sự sụp đổ của tòa nhà, hoặc trong trường hợp này là sự phun trào của Núi Vesuvius.
Các nhà thiết kế của triển lãm đã khéo léo đặt vị trí của Dancing Faun để ông được đặt cạnh hai bức tượng đồng của Apollo, và Apollos không thể khác hơn với hình dáng Pan đầy ngẫu hứng và mê đắm đang chìm trong hạnh phúc đầy mê hoặc. Apollos, mặc dù cả hai đều có nguồn gốc từ Hy Lạp hóa, nhưng lại quay trở lại một truyền thống cổ xưa hơn. Họ cứng và tương đối vô cảm, và khuôn mặt của họ nhìn chung là đẹp nhưng không có bất kỳ nét riêng biệt nào. Chúng được tạo ra để thu hút sự quan tâm liên tục đối với các hình thức Hy Lạp cổ hơn, bằng chứng về bề rộng của hương vị và sự quan tâm đến chủ nghĩa lịch sử. Có lẽ chúng được tạo ra cho khán giả Hy Lạp cuối và La Mã đầu giống như cách mà một số người ngày nay đặt các tác phẩm mới được sơn theo phong cách giả thời Thuộc địa phía trên lò sưởi.
Faun là một tác phẩm ngoạn mục, từ chiếc đuôi nhỏ vui tươi của nó (loại đá cẩm thạch không thể làm được) cho đến những chiếc đầu nhọn hoắt và vô cùng nhếch nhác. Nhưng nó cũng rất vui tươi và đáng lo ngại đồng thời. Cơ thể của nó trẻ và nhỏ, trong khi khuôn mặt có vẻ già hơn và được đánh dấu bởi một cuộc sống mà người Hy Lạp sợ nhất, thái quá, cực đoan và hoang dã. Anh ấy là một hình tượng tổng hợp, kết hợp với nhau cả lý tưởng và vẻ đẹp không thể hoàn tác.
Theo một số cách, một bức tượng nhỏ của Weary Herakles cũng tương tự như vậy. Người hùng cơ bắp đứng được hỗ trợ bởi câu lạc bộ của anh ấy, trên đó được khoác trên mình lớp da của sư tử Nemean. Cánh tay trái của anh ta đặt ở vị trí lúng túng trên đầu câu lạc bộ, và khuôn mặt và ánh mắt của anh ta hướng xuống để nhìn vào công cụ và phần thưởng cho công sức của mình. Tuy nhiên, chiếc gậy và da sư tử đã làm biến dạng sự hoàn hảo của vóc dáng, khiến anh ta có vẻ mất cân đối và hơi kỳ cục. Anh ta. cũng là một nhân vật tổng hợp, con trai của Zeus và Alcmene phàm trần, và anh ta bị cuốn vào khoảnh khắc mâu thuẫn: thành công và kiệt sức, thành tựu và suy kiệt. Tác phẩm có một loại năng lượng vòng tròn bắt đầu từ đôi mắt của anh ấy, chảy qua câu lạc bộ của anh ấy và quay trở lại phía bên phải của cơ thể, để tạo thành một vòng lặp ý nghĩa, một sự tái hiện vô tận về việc con người thường bị hạ gục bởi chính sự vĩ đại mà họ tìm kiếm.
khoản hoàn thuế của cô ấy vẫn đang được xử lý
Triển lãm này là lần lặp lại thứ ba của một chương trình bắt đầu vào tháng 3 tại Palazzo Strozzi ở Florence và đến Bảo tàng Getty ở Los Angeles. Nó khác biệt rõ rệt so với buổi trình diễn được giới thiệu tại Getty, trong đó bao gồm một tác phẩm ngoạn mục - một võ sĩ quyền anh ngồi - phải được trả lại cho Rome trước khi nó có thể đi đến đây. Getty cũng bao gồm sự ghép nối tuyệt đẹp của hai phiên bản bằng đồng của Apoxyemenos và phiên bản bằng đồng và đá cẩm thạch của Spinario (Cậu bé loại bỏ một cái gai khỏi chân). Để thay thế cho những tác phẩm đó, Phòng trưng bày Quốc gia đã thay thế những tác phẩm khác, bao gồm một Running Boy tráng lệ từ Villa dei Papiri ở thành phố cổ Herculaneum và một bức tượng Artemis và một con nai đáng yêu (con nai nhìn lên cô ấy với sự thông minh và trung thành của một con chó). Sự mất mát của Boxer đặc biệt đáng tiếc, vì nó thể hiện ý tưởng về bệnh hoạn một cách hoàn hảo như thế nào, nhưng điều đó nằm ngoài tầm kiểm soát của phòng trưng bày.
Triển lãm của National Gallery mang lại cảm giác thân mật hơn, và nếu có ít yếu tố gây ngạc nhiên hơn, thì sẽ có những khoảnh khắc kết nối đặc biệt tuyệt vời. Một bức tượng nhỏ của Alexander trên lưng ngựa được nhìn thấy ở phía trước bản sao của một chi tiết từ Alexander Mosaic, một kho báu khác được tìm thấy trong Nhà Faun của Pompeii. Nếu bạn đứng ở cánh cửa thông với phòng thứ ba và thứ tư, bạn có thể nhìn thấy bức tượng một cậu bé quấn một chiếc áo choàng, hai tay đang ôm nó. Cậu bé trông có vẻ hờn dỗi và buồn bã, một cậu bé đang trong cuộc vui tuổi vị thành niên. Ở hướng khác là thân và đầu của một người đàn ông, được tìm thấy ở biển Adriatic vào năm 1992. Anh ta cơ bắp, to lớn và có vẻ cau có, và biểu hiện của anh ta - đó là chỉ huy hay tàn bạo? quyết định hay siêu nhân? - thật đáng kinh ngạc. Có một cái gì đó côn đồ ở anh ta.
phòng khám std miễn phí ở houston
Bạn có thể có cảm giác rằng cậu bé mặc áo choàng có thể lớn lên thành người đàn ông có năng lượng ma quỷ trong căn phòng kia. Tuy nhiên, điều đó khó xảy ra. Bức tượng của cậu bé có lẽ là một tượng đài danh dự, một chi tiết khiến chúng ta không khỏi xót xa. Đôi bàn tay của anh ta, được che giấu bởi chiếc áo choàng, theo một nghĩa nào đó, trở thành một dấu hiệu đánh dấu việc anh ta bị loại khỏi thế giới. Cùng với nhau, chúng ta cảm nhận được hai trạng thái khác nhau của thế giới, vật lộn với nó, hoặc thu mình vào góc riêng, được phân định của chúng ta về nó.
Hơi giống như nguồn năng lượng quanh quẩn trong Weary Herakles, cuộc đối thoại giữa hai nhân vật này thật hấp dẫn - tuổi trẻ và sự trưởng thành, sự sống và cái chết, đáng sợ và sợ hãi. Bạn có thể cảm thấy như John Keats đã làm khi chiêm ngưỡng một chiếc bình cổ: Ngươi, hình dạng im lặng, trêu chọc chúng ta khỏi suy nghĩ / Như là vĩnh hằng.
Quyền lực và Pathos: Tác phẩm điêu khắc bằng đồng của Thế giới Hy Lạp đang được xem tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia đến hết ngày 20 tháng 3. Để biết thông tin, hãy truy cập www.nga.gov .
