Kay Starr, một ca sĩ biểu cảm dữ dội có khả năng truyền tải các bài hát swing, pop và đồng quê với dấu ấn bluesy không thể xóa nhòa của riêng mình đã khiến cô trở thành một trong những nghệ sĩ thu âm được ngưỡng mộ nhất trong thế hệ của mình, đã qua đời vào ngày 3 tháng 11 tại nhà riêng ở Los Angeles. Cô ấy đã 94 tuổi.
Annie Boddington, người nắm giữ giấy ủy quyền của bà Starr, xác nhận cái chết nhưng không tiết lộ nguyên nhân.
Trong sự nghiệp kéo dài bảy thập kỷ, cô Starr chủ yếu là biểu diễn solo, nhưng cô cũng đồng hành cùng những nghệ sĩ jazz điêu luyện như Coleman Hawkins, Nat King Cole và Bá tước Basie, người dân tộc và nghệ sĩ giải trí phương Tây Tennessee Ernie Ford và người sạch sẽ pop crooner Pat Boone, trong số nhiều người khác.
Cô ra mắt chuyên nghiệp năm 7 tuổi, hát thứ mà cô gọi là nhạc hillbilly cho một đài phát thanh Dallas. Cô ấy là một thanh thiếu niên được yêu thích vào năm 1939 cho Glenn Miller, người dẫn đầu ban nhạc lớn nổi tiếng nhất trong nước, và thay thế Lena Horne bằng dàn nhạc swing của Charlie Barnet vào đầu những năm 1940.
Với Capitol Records và RCA, cô đã trở thành nữ hoàng máy hát tự động vào cuối những năm 1940 và 1950 với những bản hit như Vòng quay may mắn, Bonaparte's Retreat, Side by Side và Rock and Roll Waltz. Họ bán được hàng triệu đĩa.
Những bản hit đó, dù tốt hơn hoặc có lẽ phần lớn là tệ hơn, đã định nghĩa cô ấy trong tâm trí công chúng như một nữ hoàng của nhạc schlock pop, một ấn tượng làm lu mờ một lượng lớn tác phẩm chất lượng cao, ít mang tính thương mại hơn được nhiều người đánh giá và đồng nghiệp âm nhạc của cô tôn sùng.
steroid nữ trước và sau
Mặc dù cô Starr chưa bao giờ là một ca sĩ nhạc jazz, nhưng nói một cách chính xác, nhà phê bình Will Friedwald đánh giá cô là một trong những người giỏi nhất từ trước đến nay và viết rằng cô sở hữu khả năng biểu diễn mạnh mẽ và có nhịp điệu mà ông gọi là tâm linh.
Cô cũng được nhiều người coi là bậc thầy của nhạc blues, nhận được nhiều lời khen ngợi về tính chân thực của cô từ Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young và ca sĩ Jimmy Rushing của Basie, những người đã từng thốt lên rằng cô có rất nhiều tâm hồn! Cùng với Peggy Lee, cô là một trong số ít ca sĩ không phải da đen nhấn mạnh vào các tiết mục blues vào thời điểm đó. (Bà Starr là 3/4 người Mỹ da đỏ và 1/4 người Ireland.)
Tài năng của cô ấy hội tụ trong một bản thu âm năm 1962 của Tôi thực sự không muốn biết, một bản mélange đầy điện khí của phúc âm, đồng quê và blues mà nhà phê bình nhạc jazz Gary Giddins gọi là tour de force kéo dài 5 phút.
Những người hâm mộ nhiệt thành nhất của cô bao gồm Patsy Cline và Elvis Presley, cả hai đều lớn lên và lắng nghe cô. Nhưng đặc biệt, sự nổi lên của Presley cũng báo trước một sự thay đổi trong thị hiếu âm nhạc làm giảm đi sức hấp dẫn chính của Ms. Starr.
Cô ấy kiên trì đến các phòng hòa nhạc và các hãng phim độc lập nhỏ và sống để xem các bản thu âm nhạc jazz vui nhộn của mình I’ve Got My Love to Keep My Warm và Đó là một ngày tốt lành phối lại hoặc hồi sinh cho quảng cáo truyền hình. Cô ấy đã song ca với Tony Bennett trên Blue and Sentimental, một lựa chọn trong bản phát hành năm 2001 của anh ấy Playin ’With My Friends.
Khi âm nhạc trở thành rock, rồi hard rock, acid rock, và tất cả những thứ tôi không hiểu, tôi nghĩ có lẽ Chúa đang nói với tôi rằng đã đến lúc phải lạc lối, cô ấy nói với New York Times. Nhưng mọi người liên tục gọi cho tôi và yêu cầu tôi làm mọi việc, và tôi nhận ra rằng mình không hài lòng khi không hát.
Đánh giá cao BluesKatherine Laverne Starks sinh ra ở Dougherty, Okla., Vào ngày 21 tháng 7 năm 1922. Sự lớn lên của cô ở Dallas và Memphis đã giúp cô thấm nhuần sâu sắc nhạc blues. Mặc dù kiêng rượu, cô cho biết nhiều lần cô đã được nghe nói rằng cô nghe như thể cô đã được nâng lên trong bồn tắm gin.
Cô Starr, ngay sau khi được biết đến, đã giành chiến thắng trong một loạt các cuộc thi tài năng nghiệp dư và hát với một ban nhạc swing phương Tây trên đài phát thanh ở Tennessee. Bước đột phá của cô đến vào năm 1937, ở tuổi 15, khi nghệ sĩ vĩ cầm jazz nổi tiếng Joe Venuti, lúc đó đang dẫn đầu một ban nhạc khiêu vũ, đến Memphis và thuê cô hẹn hò tại khách sạn hàng đầu của thành phố.
Anh ấy đã cố vấn cho ca sĩ trẻ, đôi khi theo những cách không chính thống.
Nếu bạn không biết những từ đó, tốt hơn bạn nên bịa ra, bởi vì anh ta sẽ đánh bạn vào mông bằng cây cung vĩ cầm đó, và khi tôi nói với bạn rằng thứ đó đốt, tôi đùa với bạn là không, cô Starr nói với Thời LA. Tôi đã tạo ra nhiều lời bài hát hơn Johnny Mercer.
Nếu tôi có bất kỳ phong cách nào, bất kỳ sự hiện diện nào trên sân khấu, cô ấy tiếp tục, tôi chắc chắn Joe Venuti phải chịu trách nhiệm về điều đó. Joe đã từng nói với tôi nếu bạn sắp mắc sai lầm, hãy làm to quá mọi người khác nghe nhầm và tôi thực sự và thực sự tin rằng đó là lý do tại sao tôi hát to như vậy.
Tải xuống khóa học phục hồi pin ez
Công việc của cô ấy với Venuti trong ba mùa hè tiếp theo - cô ấy học trung học trong phần còn lại của năm - dẫn đến một cuộc đính hôn ngắn trên đài phát thanh năm 1939 với Bob Crosby và Bobcats của anh ấy, một ban nhạc lớn đang lên của Dixieland, và sau đó là Ban nhạc lớn Miller để điền vào cho ca sĩ ốm yếu của nó, Marion Hutton.
Cô Starr, người cho biết cô chưa bao giờ học đọc nhạc, đã rất bối rối khi Miller hỏi một câu hỏi kỹ thuật về việc cô có thể hát cao hay thấp.
Họ sẽ hỏi tôi, 'Đó có phải là phạm vi của bạn không?' Và tôi không biết nên tôi chỉ nói có vì tôi chỉ biết hai loại phạm vi - một trong số đó là do bạn nấu và loại kia là nơi bò, cô ấy sau. nói với Friedwald.
Sau khi hoàn thành trung học, cô đã đi lưu diễn ở California với Venuti. Cô ấy đã làm một số ít bản ghi hạng nhất với Barnet, đặc biệt nổi bật với sự thể hiện của cô ấy về Chia sẻ Croppin ’Blues.
Cô rời ban nhạc vào năm 1945, suy kiệt sau một chuyến lưu diễn mệt mỏi. Cô ấy cũng đã được điều trị các nút đã hình thành trên dây thanh quản của cô ấy và nổi lên với âm thanh trầm bổng hơn được sử dụng đặc biệt tốt trên các bản ghi âm nhạc jazz với các nhãn nhỏ.
Điểm nổi bật bao gồm Trời giông bão với Cole chơi piano, Kim Ngân hoa hồng với nghệ sĩ saxophone Willie Smith, Có một bài hát ru trong cuộc đời tôi với Venuti và nghệ sĩ guitar Les Paul, Nếu tôi có thể ở bên bạn một giờ đêm nay được hỗ trợ bởi các nghệ sĩ saxophone Benny Carter và Coleman Hawkins, và Lorraine ngọt ngào với nghệ sĩ dương cầm bị đánh giá thấp nhưng hấp dẫn Calvin Jackson.
Năm 1947, Capitol Records đã ký hợp đồng với cô Starr. Trong bảy năm tiếp theo, cô chuyển xa hơn từ nhạc jazz sang nhạc pop thương mại hơn, một quyết định được thúc đẩy một phần bởi sự cần thiết của cô để hỗ trợ con gái khi làm mẹ đơn thân.
Những người sống sót bao gồm một cô con gái từ cuộc hôn nhân đầu tiên, Katherine Yardley ở Sunland, California, và một cháu trai. Sáu cuộc hôn nhân của cô đều kết thúc bằng ly hôn.
Tại Capitol, cô ấy đã cắt một số mặt tuyệt vời, chẳng hạn như tiếng than thở màu xanh lam Tôi là Lonesomest Gal trong Thị trấn và bản ballad Quá mệt mỏi, nhưng hầu hết cô ấy đã bị xuống hạng thứ hai, lấy những con số mà những tên tuổi lớn nhất của hãng - Peggy Lee và Jo Stafford - đã từ chối.
Khi bà Starr thăng hạng trên các bảng xếp hạng, đó là với những bài hát mới lạ như bài ca tụng polka Hoop Dee Doo và bản ballad Wheel of Fortune, đã trở thành dấu ấn của bà. Các bản hit lớn khác của cô tại Capitol bao gồm Allez-Vous-En, do Cole Porter viết, và Nếu bạn yêu tôi, dựa trên một bài hát tiếng Pháp được phổ nhạc bởi Edith Piaf.
Nói rằng cô ấy cảm thấy như một người chơi tiện ích không được đánh giá cao, cô ấy rời hãng sau khi hết hạn hợp đồng vào năm 1954. Cô ấy sớm gia nhập RCA và ban đầu rất kinh ngạc khi được giao cho một con chó thực sự, The Rock and Roll Waltz. Cô ấy nói với Giddins rằng cô ấy cần một Dramamine trước khi vào phòng thu âm. Nhưng bài hát đã tăng vọt các bảng xếp hạng nhạc pop, bán được một triệu bản.
các loại kratom khác nhau là gì
Trở lại Capitol vào năm 1959, bà đã tung ra một loạt các album nhạc jazz, đồng quê, tinh thần và blues hấp dẫn, đỉnh cao là Just Plain Country, trong đó có I Really Don’t Want to Know và Friedwald gọi là phiên bản âm ỉ của bản hit đồng quê Hát nhạc Blues.
Cô thu âm một album với Basie vào năm 1968 và kiếm được một khoản tiền sinh lợi trong bốn thập kỷ tiếp theo khi biểu diễn tại các khách sạn ở Las Vegas và tại các phòng chờ từ Florida đến California. Cô đã dành nhiều năm lưu diễn với hoài niệm mang tên 4 Girls 4 với Rosemary Clooney, Martha Raye và Helen O’Connell.
Cô ấy nói với Toronto Star vào năm 1987 rằng chúng tôi đã kéo dài từ 'các cô gái' ra một chút.
Cô ấy nói thêm rằng cô ấy không bao giờ mệt mỏi - thậm chí nhiều thập kỷ sau đó - khi những khán giả lớn tuổi yêu cầu cô ấy chạy thử Wheel of Fortune.
‘Wheel of Fortune’ đối với tôi rất tốt. Làm sao tôi có thể cảm thấy mệt mỏi với nó? Điều đó giống như việc bạn cảm thấy mệt mỏi với người cho bạn mọi thứ trên đời, cô ấy nói. Và khi tôi nhìn thấy biểu cảm trên khuôn mặt của khán giả, như họ nhớ, có lẽ, lần đầu tiên họ nghe bài hát. . . niềm vui thuần khiết, không pha tạp mà nó mang lại cho họ khiến tất cả đều đáng giá.
Đọc thêm Washington Post cáo phó
