Tôi muốn yêu thích cuộc triển lãm của Leonard Cohen này, nhưng bị choáng ngợp bởi những mánh lới quảng cáo và bộ dụng cụ

Leonard Cohen là tâm điểm của một cuộc triển lãm mới, Leonard Cohen: A Crack in Everything, vào ngày 8 tháng 9 tại Bảo tàng Do Thái ở New York. (Ý tưởng cũ, LLC / Bảo tàng Do Thái, New York)

NEW YORK - Leonard Cohen qua đời một ngày trước khi Donald Trump được bầu làm tổng thống. Tôi đề cập đến vấn đề này chỉ vì một trong những công trình trong Leonard Cohen: Một vết nứt trong mọi thứ, một triển lãm hagiographic vui nhộn tại Bảo tàng Do Thái, là một đối tượng được tìm thấy, theo truyền thống của Marcel Duchamp bồn tiểu . Nhưng thay vì một bồn tiểu, hoặc một bánh xe đạp , vật thể được tìm thấy được chọn để trưng bày bởi nghệ sĩ Taryn Simon là một ấn bản trở lại của New York Times, từ ngày 11 tháng 11 năm 2016.

Tại sao lại là vấn đề cụ thể?

Bởi vì trang nhất ngày hôm đó dẫn đầu với bức ảnh tổng thống đắc cử Trump bắt tay Tổng thống Barack Obama và bởi vì, dưới màn hình đầu tiên, là bức ảnh của Leonard Cohen. Nó chạy cùng với một cáo phó với dòng tiêu đề Người viết của ‘Hallelujah,’ Lời bài hát của ai đã thuyết phục được thế hệ.

Ngoài những tin tức nóng hổi, ​​cái chết của Leonard Cohen có liên quan gì đến việc Donald Trump đắc cử không? Và tại sao điều này được trình bày như một nghệ thuật?

keto bhb đánh giá bể cá mập

Tôi ước tôi có thể nói với bạn.

Tôi yêu Leonard Cohen. Những dòng thơ và lời bài hát của anh ấy thỉnh thoảng lướt qua não tôi. Tôi thậm chí chơi một vài bài hát của anh ấy trên cây đàn guitar của mình.

Đó là sự thật, của anh ấy giọng sâu và giai điệu đơn điệu có thể bắt đầu ghi ơn. Nhưng khi bạn cảm thấy mệt mỏi với âm nhạc của Cohen, thì vẫn còn ý tưởng về anh ấy - người hát rong người Canada gốc Do Thái bình dị, lém lỉnh, mỉa mai, duyên dáng, lo lắng, ẩn dật, sân khấu, quyến rũ - sẽ quay lại. Đó là một liều thuốc bổ to lớn.

Vì vậy, tôi đến với buổi biểu diễn này như nhiều người sẽ đến: để cảm xúc của tôi được nhen nhóm, điều chỉnh và nâng cao.

Thay vào đó, tôi được thả mình vào một bể sục của bộ đồ nghề. Tôi đã cố gắng, theo tinh thần thơ của Cohen, để cảm thấy tự do - như một con chim trên dây , giống như một kẻ say rượu trong dàn hợp xướng lúc nửa đêm - nhưng thay vào đó, cảm thấy khô héo bởi tất cả ngoại trừ tình cảm cũ, những suy nghĩ tuyệt vời nhất của tôi bị đánh cắp mỗi lần bởi một màn kịch câm của cảm giác, một trò nhại lại lời ca kịch.

Bài thuyết trình của Simon trên trang nhất của một tờ báo đặt cạnh tranh bầu cử của Trump với cái chết của Cohen - như thể hai điều này có liên quan gì đến nhau - là một ví dụ đơn giản nghiêm trọng nhất. Đó là thao túng cảm xúc thuần túy, có tính đến khán giả.

Leonard Cohen là một nhà thơ. Đây là một nỗ lực để thu gọn thơ thành suy nghĩ nhóm.

A Crack in Everything không nhằm mục đích là một ngôi đền kiêm tài liệu, theo truyền thống của triển lãm See Oprah năm ngoái tại Bảo tàng Quốc gia về Lịch sử và Văn hóa của Người Mỹ gốc Phi. Nó là một cuộc triển lãm nghệ thuật.

Vấn đề là, nói chung, nghệ thuật là blah. Thật đáng tiếc, vì có một số Tác phẩm lấy cảm hứng từ Leonard Cohen ngoài kia tươi mới, không phức tạp, thơ mộng và chân thực. Nó chỉ không có trong chương trình này.

Được tổ chức bởi John Zeppetelli và Victor Shiffman của Musée d'art cùng thời với Montréal, A Crack in Everything khai mạc tại Montreal vào tháng 11 năm 2017. Montreal là quê hương của Cohen, vì vậy chương trình ở đó nói lên các khía cạnh của bản sắc người Canada và Do Thái rằng Cohen vẫn luôn sống đến. (Anh ấy từng trở lại Montreal, anh ấy thích nói, để nối lại mối quan hệ thần kinh của tôi.)

Ở New York, buổi biểu diễn mỏng hơn, với tác phẩm của chỉ một chục nghệ sĩ. Tuy nhiên, để xem tất cả, bạn sẽ cần hơn ba giờ. Và nếu bạn muốn nghe các bản cover của các bài hát Cohen phát theo vòng lặp trong một căn phòng thư giãn trên tầng ba, hãy thêm ít nhất một giờ.

Hầu hết nghệ thuật là video. Một số trong số đó là tương tác. Trong một tác phẩm, Phòng trầm cảm của Ari Folman, bạn được dẫn dắt một cách thân tình, từng người một, vào một gian phòng, và từ đó vào một căn phòng giống như một hầm mộ. Bạn nằm trên ghế sofa và nhìn thấy hình ảnh của chính mình được chiếu lên trần nhà. Như Cohen’s Áo mưa màu xanh nổi tiếng các vở kịch, lời bài hát biến thành các biểu tượng bơi qua các bức tường và lên đến trần nhà, nơi chúng từ từ tạo thành một tấm vải liệm che phủ hình ảnh của bạn.

Nghe có vẻ ấn tượng, nhưng nó cảm thấy kỹ thuật số và khó xử lý. Cuối cùng thì cuộc dạo chơi cũng kết thúc, tôi nhẹ nhõm đứng dậy.

Ở tầng trên, bạn vào một căn phòng với một băng ghế dài bằng gỗ hình bát giác. Từ trần nhà là những chiếc micro. Đó là bản cài đặt âm thanh có sự tham gia của người nghe có tên Heard There Was a Secret Chord do tập thể Daily Tous Les Jours thực hiện.

Lời bài hát, tất nhiên, là từ Hallelujah , được Sylvie Simmons mô tả trong một bài tiểu luận danh mục thú vị như một bài thánh ca đa năng cho thiên niên kỷ, một bài hát / chuyên luận cảm động về sự ảm đạm của các mối quan hệ giữa con người với nhau và việc rèn luyện giọng hát trong các cuộc thi tìm kiếm tài năng trên truyền hình.

Bạn ngồi hoặc nằm trên băng ghế gỗ và ngâm nga Hallelujah vào một trong các micrô. Giọng của bạn đi kèm với một dàn hợp xướng ảo gồm những giọng ngâm nga được tạo ra bởi - còn gì nữa? - một thuật toán. Số lượng giọng nói trong dàn hợp xướng tương ứng với số lượng người nghe trên một trang web - asecretchord.com - hoạt động như một đài phát thanh một bài hát. Tất cả đều là một định nghĩa tuyệt vời về địa ngục.

Nhưng nó trở nên tốt hơn. Ghế bên dưới bạn rung theo tỷ lệ với mức độ bạn hát vào micrô, do đó đóng mạch cộng hưởng tập thể, nhãn tường nói và kết nối bạn với phép thuật Cohen phổ quát.

Hãy để tôi nhắc lại: Tôi yêu Leonard Cohen.

Nhưng tôi muốn nôn.

Có nhiều thứ hay hơn trong chương trình - chẳng hạn như Cuba của Christophe Chassol ở Cohen. Đoạn video dài 15 phút quay cảnh Cohen đọc thuộc lòng bài thơ năm 1964 của ông Du khách duy nhất ở Havana hướng suy nghĩ của mình về nhà và đặt nó thành giai điệu, ném vào một nhịp trống cơ bản và dòng âm trầm để có được kết quả tốt. Điều đó thật kỳ lạ.

Nhưng trừ khi bạn có tâm trạng ngồi xem qua hàng giờ liền các cảnh quay về Cohen, còn không thì không có gì khác. Nhờ một số sai sót trong chính quan niệm của nó, cuộc triển lãm đã làm giảm ngay cả những nghệ sĩ giỏi, chẳng hạn như nhà làm phim người Anh Tacita Dean, đến sự hào nhoáng khác thường.

Bộ phim 16mm Ear on a Worm của Dean, được chỉ định thực hiện cho chương trình này, ám chỉ đến Cohen’s Bird on a Wire. Được chiếu lên một mảng tường nhỏ ở trên cao, nó cho thấy một ngôi nhà chim sẻ trên dây trên nền trời xanh. Sau đúng 3 phút 33 giây, con chim bay đi. Và sau đó bộ phim bắt đầu một lần nữa.

Tôi cho rằng đó là một bài haiku trực quan đáng yêu. Nhưng sự nghèo nàn về trí tưởng tượng của nó thật đơn giản khi so sánh với lời bài hát, một chuỗi hình ảnh thơ liên tiếp rực rỡ, bùng lên đầy ngạc nhiên và xúc tích.

Candice Breitz, một nghệ sĩ có sở trường sử dụng các sáo ngữ đơn và biến chúng thành một thứ gì đó thú vị hơn, đã có một video sắp đặt có tên I’m Your Man (A Portrait of Leonard Cohen). Breitz đã quay riêng 18 người đàn ông lớn tuổi say sưa biểu diễn ca khúc trở lại năm 1988 của Cohen, I’m Your Man, trong một phòng thu âm. Cô cũng thuyết phục một dàn hợp xướng giáo đường toàn nam, từ hội thánh Montreal mà Cohen thuộc về, hát bản phối khí cappella của giọng hát đệm của album.

Có một bộ phim hài hước và không có một chút bệnh hoạn nào khi nhìn thấy những chú hippies già hát I’m Your Man. Nhưng công việc giống như một trò đùa với chi phí của họ. Và nó đang thiếu yếu tố khiến hầu hết các câu chuyện cười trở nên thú vị: sự ngắn gọn.

Tác phẩm của Breitz chia sẻ với triển lãm như một yếu tố của bộ đồ nghề mà tôi dường như đã bị phản ứng dị ứng. Kitsch là gì?

làm thế nào để đạt được nhiều lượt xem hơn trên youtube

Milan Kundera đã đưa ra một lời giải thích nổi tiếng trong cuốn tiểu thuyết của mình Ánh sáng không thể chịu đựng được của bản thể. Kitsch, anh ấy viết, khiến hai dòng nước mắt liên tiếp chảy ra. Giọt nước mắt đầu tiên nói: Thật tuyệt khi nhìn thấy lũ trẻ chạy trên cỏ! Giọt nước mắt thứ hai nói: Thật vui biết bao khi trẻ con chạy trên bãi cỏ, cùng với toàn thể nhân loại, cảm động biết bao.

Đó là vết rách thứ hai tạo nên bộ kitsch.

Những ngày này, kitsch tràn ngập cánh đồng khi các biểu tượng văn hóa chết. Chúng tôi rơi nước mắt, rồi ngay lập tức không khuất phục được ánh sáng ấm áp, sự hài lòng do mạng xã hội gây ra, khi nhìn chính mình khóc cùng nhau.

Tất cả đều là con người hoàn hảo. Để tang, xét cho cùng, là một hoạt động chung. Nhưng chúng ta đang thương tiếc ai hay điều gì? Bạn có biết David Bowie hay Aretha Franklin? Còn Leonard Cohen thì sao? Tôi biết tôi đã không làm.

Ý tưởng về những người mà chúng ta ngưỡng mộ - hình ảnh mà chúng ta có về họ - có thể hoạt động như một liều thuốc bổ. Nhưng thương tiếc cho sự mất mát của họ không liên quan gì đến nghệ thuật của họ. Nghệ thuật ảnh hưởng đến từng cá nhân chúng ta, theo những cách thường không thể truyền nhiễm được. Nghệ thuật đó vẫn giống như ngày trước khi nghệ sĩ qua đời và vẫn giữ nguyên giá trị vào ngày sau đó. Nó không liên quan đến việc ai, trong khi đó, trở thành tổng thống.

Cohen coi thơ là tro tàn của một thứ gì đó đang cháy tốt. Ông không muốn làm nhầm lẫn vấn đề, như nhiều nhà thơ đã làm, bằng cách cố gắng tạo ra tro thay vì lửa.

Chương trình này bị nhầm lẫn rất nhiều. Đó là về đống tro tàn hơn là ngọn lửa.

Leonard Cohen: Một vết nứt trong mọi thứ Đến hết ngày 8 tháng 9 tại Bảo tàng Do Thái, 1109 Fifth Ave., New York. thejewishmuseum.org .

Nhà thờ Đức Bà đã truyền cảm hứng như thế nào cho Henri Matisse, người đã miêu tả nhà thờ như một kỷ niệm sống động

Buổi biểu diễn khiêu khích này cho thấy sức mạnh của phụ nữ ở Trung Quốc đế quốc

Hình ảnh lỗ đen rất đẹp và sâu sắc. Nó cũng rất mờ.