Làm thế nào một 'cung điện' làm từ đũa đã cách mạng hóa nghệ thuật

Đây là thời kỳ hoàng kim của chủ nghĩa siêu thực . Tình dục và bạo lực - và ý tưởng rằng nghệ thuật có thể làm trung gian cho những thôi thúc đen tối nhất, không bị cấm đoán của chúng ta - nằm ở đâu đó gần cốt lõi của chủ nghĩa siêu thực, tất nhiên, dẫn đầu của nó từ các lý thuyết của Sigmund Freud.

Bản thân Freud không có thời gian cho những người theo chủ nghĩa siêu thực. Giacometti cũng vậy, phá vỡ phong trào này vào năm 1934, từ chối tất cả những gì ông đã làm cho đến lúc đó. Tuy nhiên, rất nhiều tác phẩm điêu khắc ban đầu này vẫn có sức mạnh đáng kinh ngạc.

Một số trong số chúng phẳng, giống như ván chơi game, hoặc mở, giống như lồng. Đôi khi họ điều chỉnh các khía cạnh chính thức mà Giacometti - một nghệ sĩ Thụy Sĩ sống ở Paris - đã nhìn thấy trong các đồ vật từ Châu Phi hoặc Nam Thái Bình Dương. Chúng mở, hoặc nằm ngang, đôi khi bị treo trên dây.

Có lẽ nổi tiếng nhất trong số những tác phẩm điêu khắc ban đầu này là Cung điện lúc 4 giờ sáng, trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Giacometti đã làm việc trên nó trong suốt mùa hè năm 1932. Mỗi đêm, ông xây dựng một cung điện từ những mảnh gỗ to bằng chiếc đũa mỏng. Anh ấy đã xây dựng lại nó vào đêm hôm sau. Đến mùa thu, anh ấy biết hình thức của nó và thực hiện phiên bản cuối cùng chỉ trong một đêm.

Cung điện mà anh ta kết thúc không có mái che. Nó không có tường. Nó giống như ước mơ về sự minh bạch được theo đuổi bởi các kiến ​​trúc sư theo chủ nghĩa hiện đại, bị suy yếu - xấu hổ, thực sự - bởi sự vắng mặt hoàn toàn của tiện ích.

Và bởi một số đồ nội thất rất kỳ lạ. Cột sống trong lồng bên phải tượng trưng cho người tình của Giacometti vào thời điểm đó (người ta có thể thấy gần như toàn bộ sự nghiệp của Francis Bacon ra khỏi hình ảnh này) trong khi hình mẫu bên trái tượng trưng cho mẹ của Giacometti - ngay khi bà xuất hiện, anh ấy viết, trong ký ức sớm nhất của tôi.

Anh giải thích, ba tấm màn mờ đục phía sau cô ám chỉ đến chính tấm màn mà tôi nhìn thấy khi mở mắt lần đầu tiên. Một màn hình trong suốt - một tấm kính - được treo theo phương ngang bên cạnh một vết lõm, hình giống chiếc mũi giày, có gắn một quả bóng nhỏ ở chân, có thể tượng trưng cho nghệ sĩ. Và bộ xương của con chim, treo lơ lửng trên dây, tượng trưng cho những con chim báo trước sự xuất hiện của buổi sáng mùa hè năm đó và đặc biệt, Giacometti nói thêm, ngay đêm trước buổi sáng mà cuộc sống chung của chúng ta sụp đổ.

Chúng tôi thực sự không cần bất kỳ công cụ hỗ trợ diễn giải nào trong số này, (giống như hầu hết các nghệ thuật siêu thực) có thể nhanh chóng có vẻ lộn xộn và tầm thường - giảm những giấc mơ siêu hình thành những giai thoại rẻ tiền.

Nhưng thật thú vị khi đeo bám ý tưởng - hay ký ức, thậm chí là ước nguyện - về một tình yêu sụp đổ, trong một cung điện - với những liên tưởng của nó về sự rộng lớn và xa hoa - đã được thu gọn lại thành một bộ xương mỏng manh cỡ một ngôi nhà của búp bê. Cũng phải suy ngẫm, sự căng thẳng giữa người yêu và người mẹ, những thứ bay lơ lửng và những thứ đứng vững trên mặt đất. Và để tồn tại, cuối cùng, gợi lên khoảng thời gian - 4 giờ sáng - khi hầu như không ai còn thức, và toàn bộ thế giới dường như thổi bay hàng phòng thủ đã biến mất của bạn.

Chỉnh sửa ảnh và nghiên cứu của Kelsey Ables. Thiết kế và phát triển bởi Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee là nhà phê bình nghệ thuật từng đoạt giải Pulitzer tại Livingmax và là tác giả của The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art. ' Anh ấy đã làm việc tại Boston Globe, ở London và Sydney cho Daily Telegraph (Anh), Guardian, Spectator và Sydney Morning Herald.