Gato Barbieri, một nghệ sĩ saxophone tenor gốc Argentina, người đã trở thành một trong những ngôi sao nhạc jazz Latin lớn đầu tiên với bản nhạc ướt át, từng đoạt giải Grammy cho bộ phim Last Tango in Paris năm 1972, đã qua đời ngày 2 tháng 4 tại một bệnh viện ở thành phố New York. Ông ấy đã 83 tuổi.
Nguyên nhân là do viêm phổi, vợ anh, Laura Barbieri, nói với hãng tin AP. Ông Barbie thường xuyên phải phẫu thuật bắc cầu để loại bỏ cục máu đông, bà nói.
Sinh ra là Leandro Barbieri, anh được biết đến với gần như toàn bộ sự nghiệp của mình với cái tên El Gato, The Cat. Cái tên này bắt nguồn từ những ngày đầu anh ấy ở Argentina, khi anh ấy chơi trong hai ban nhạc cùng một lúc - một dàn nhạc tango và một nhóm nhạc jazz - và phải chạy lang thang giữa các câu lạc bộ vào lúc nửa đêm.
Ông Barbieri đã tìm kiếm trong phần lớn sự nghiệp của mình, di chuyển linh hoạt qua các phong cách âm nhạc và biên giới quốc tế trước khi định cư ở New York.
Là một nhà soạn nhạc theo phong cách chiết trung và thử nghiệm, những ảnh hưởng của ông bao gồm những nghệ sĩ nhạc jazz Charlie Parker và John Coltrane, huyền thoại nhạc pop Marvin Gaye và Carlos Santana, và các nhà soạn nhạc cổ điển Erik Satie và Tchaikovsky.
Tuy nhiên, âm thanh của anh ấy hoàn toàn là của riêng anh ấy. Larry Rohter viết trongLivingmax năm 1976 khi anh ấy chơi một giai điệu, đó là cảm giác trữ tình và duyên dáng mà ít nghệ sĩ saxophone khác có thể sánh được.
Chất trữ tình của ông được bổ sung bởi một sức mạnh bức tường, một phần kết quả của một cuộc phẫu thuật sax kỳ lạ mà ông Barbieri đã thực hiện sớm trong sự nghiệp của mình, ghép phần cổ nhỏ của một cây saxophone tenor vào phần thân lớn hơn của một cây kèn khác.
khi nào các văn phòng an sinh xã hội sẽ mở cửa trở lại cho công chúng
Hơn 50 bản thu âm của Ngài Barbieri bao gồm bản Caliente (1976) bán chạy nhất, trong đó có bản cover bolero bài hit của Santana Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile), và một loạt bốn album Châu Mỹ Latinh được giới phê bình đánh giá cao. Với các bản ghi có tiêu đề Chương Một (1973) đến Chương Bốn (1975), bộ sách đã làm nổi bật các âm thanh Latinh khác nhau: dân gian Argentina; Samba Brazil; Salsa của Cuba, Puerto Rico và Dominica; và, trong một bản thu âm trực tiếp cuối cùng ở New York, các nhạc sĩ từ khắp châu Mỹ.
Không có bản thu nào mang lại cho Barbieri sự nổi tiếng lớn hơn nhạc phim Last Tango in Paris của anh ấy, một bộ phim truyền hình khiêu dâm đầy khiêu khích kể về mối tình đầy biến động giữa một góa phụ người Mỹ trung niên (Marlon Brando) và một phụ nữ Paris trẻ tuổi, đã đính hôn (Maria Schneider).
Ngài Barbieri’s chủ đề gợi cảm, tình cảm chứa đựng dư âm của điệu tango Argentina và nhạc jazz đậm chất châu Âu, và đã mang về cho anh giải Grammy cho phần sáng tác nhạc cụ hay nhất. Các danh hiệu của anh cũng bao gồm Giải thưởng Thành tựu trọn đời Grammy Latin vào năm 2015.
Luôn luôn trong tango là bi kịch - cô ấy rời bỏ anh ta, cô ấy giết anh ta. Nó giống như một vở opera nhưng nó được gọi là tango, anh ấy nói với Associated Press vào năm 1997, phản ánh về bản nhạc Tango. Anh ấy nói thêm, nó giống như một cuộc hôn nhân giữa bộ phim và âm nhạc.
Leandro Barbieri sinh ngày 28 tháng 11 năm 1932 tại Rosario, Argentina, nơi sinh của nhà cách mạng Cuba Ernesto Che Guevara.
nó sẽ là một mùa đông tuyết
Ông Barbieri đôi khi tự mình tham gia vào chính trị cách mạng, đặt tên một trong những album của mình theo tên nhà cách mạng Mexico Emiliano Zapata và thường kết thúc các buổi biểu diễn của mình bằng một màn trình diễn Kẻ phá hoại, một bài hát dân gian Argentina có đầu óc chính trị khép lại bằng điệp khúc, Nỗi buồn và những chú bò nhỏ / Đi chung những con đường / Nỗi buồn thuộc về chúng ta / Những con bò thuộc về người khác. Bỏ sax sang một bên, ông Barbieri đã tự hát những lời cuối cùng của bài hát, đôi khi theo một vòng lặp dài 10 phút.
Anh lớn lên ở Buenos Aires, và tài năng chơi kèn saxophone đã giúp anh có một suất trong dàn nhạc jazz của Lalo Schifrin, người sau này viết nhạc nền cho chương trình truyền hình Mission: Impossible. Cả nhóm chơi swing và bebop cho đến khi có chỉ thị từ tay vợt mạnh mẽ người Argentina Juan Perón buộc họ phải tập trung vào các phong cách truyền thống hơn như tango.
Ông Barbieri đã tự bỏ nghề vào năm 1962 và rời đến Rome, được sự khuyến khích của người vợ và người quản lý người Ý của ông, Michelle.
Tại châu Âu, anh đã giao du với Don Cherry, một nghệ sĩ kèn người Mỹ, người đã trở thành người nổi tiếng của nhạc jazz tự do, loại bỏ các hòa âm và nhịp độ truyền thống để ủng hộ sự ngẫu hứng tự do.
Cherry nói anh ấy chuyển đến New York vào năm 1966 để thu âm Rước lễ hoàn chỉnh và Symphony dành cho người cải tiến, một cặp album được đón nhận nồng nhiệt cho hãng thu âm Blue Note. Ngài Barbieri đã phát hành album solo đầu tiên của mình, Trong Tìm kiếm Bí ẩn, để nhận xét hỗn hợp một năm sau đó.
Tôi nhận ra rằng có điều gì đó khác trong tôi mà không được sử dụng, anh ấy nói với tờ The Post vào năm 1976, kể lại thời kỳ đó. Một cuộc gặp gỡ tình cờ với nhà làm phim người Brazil, Glauber Rocha đã giúp anh nhận ra đó là gì.
Bạn có cội nguồn của mình, Rocha nói với anh ta. Tại sao bạn không sử dụng chúng?
Nhận xét hóa ra là một bước đột phá, khi ông Barbieri bắt đầu kết hợp các phong cách Latin mà ông đã nghe khi còn là một cậu bé vào âm nhạc của mình, bắt đầu với các đĩa hát Thế giới thứ ba (1969) và Fenix (1971). Anh cũng quan tâm đến điện ảnh, hợp tác với đạo diễn người Ý Pier Paolo Pasolini và cuối cùng là đạo diễn Tango Bernardo Bertolucci.
Thành công của nhạc phim đó đã mang lại cho ông Barbieri sự tự do về nghệ thuật và ông đã đi đến Nam Mỹ để thu âm các chương của mình.
Sau đó, anh chuyển sang phong cách nhạc jazz thân thiện hơn với pop, mặc dù tranh chấp với hãng thu âm của anh, A&M, dẫn đến việc gián đoạn thu âm từ năm 1988 đến 1997, khi anh trở lại với ca khúc Qué Pasa được giới phê bình đánh giá cao cho Columbia Records.
Album được thu âm sau cái chết năm 1995 của Michelle, người vợ 35 năm của anh. Ông Barbieri suýt chết sau đó hai tháng, khi lên cơn đau tim giữa buổi biểu diễn tại Blues Alley, một câu lạc bộ nhạc jazz ở Washington.
tại sao video không phát trên máy tính của tôi
Anh đã được Laura, một nhà trị liệu vật lý giúp đỡ trong quá trình hồi phục của mình, người mà anh kết hôn vào năm 1996. Những người sống sót khác bao gồm con trai của họ, Christian và một em gái.
Ông Barbieri tiếp tục xuất hiện hàng tháng tại Blue Note ở New York cho đến tháng 11 năm ngoái, đội mũ phớt, khăn quàng cổ và kính râm bao quanh đặc trưng của ông.
Trong một bộ dạng đã giảm đi nhiều, còn xa hơn, anh ta sẽ tiếp tục biểu diễn trong tương lai gần: Một con rối da xanh, đội mũ phớt, chơi sax có tên Zoot được lấy cảm hứng từ Mr. Barbieri, và đã biểu diễn như một phần của con rối của Jim Henson thủy thủ đoàn từ những năm 1970.
Đọc thêm Washington Post cáo phó
