Những bức tranh lớn nhất và kịch tính nhất trong Nội chiến và Nghệ thuật Hoa Kỳ không có bất cứ điều gì đặc biệt mang tính chiến tranh trong đó, không có đại bác hay khói súng hay lưỡi lê lấp lánh dưới ánh nắng ban mai. Thay vào đó, có phong cảnh, khung cảnh núi non, bãi biển hoang sơ và tầm nhìn ra bầu trời đêm. Ngay cả một số cảnh quân sự rõ ràng, chẳng hạn như một tấm bạt năm 1862 cho thấy những người lính tụ tập để nghe những lời cầu nguyện vào Chủ nhật, là về cỏ, cây và một dòng sông cuộn chảy xa xôi hơn là câu chuyện về đức tin, nỗi sợ hãi và lò lửa của con người.
Chiến tranh không vắng mặt trong cuộc triển lãm mới này tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Smithsonian, nhưng nó không phải lúc nào cũng ở phía trước. Được quảng cáo là chương trình lớn duy nhất (trong suốt mùa kỷ niệm Nội chiến kéo dài này) để xem xét chiến tranh và tác động của nó đối với nghệ thuật, triển lãm bao gồm các bức tranh quen thuộc của Winslow Homer thể hiện những người lính đang hành động và có toàn bộ phòng trưng bày dành cho nghệ thuật sơ khai của nhiếp ảnh, thứ đã mang đến cho quê hương sự tàn sát với sức mạnh như vậy, nó vĩnh viễn phá vỡ những ý tưởng cổ xưa về vinh quang ngây thơ, nam tính.
Nhưng trọng tâm và lập luận là về những thay đổi tinh tế hơn trong nghệ thuật, có thể phát hiện được trong tranh phong cảnh và chi tiết, thường là bằng hàm ý và gợi ý hơn là miêu tả đơn giản. Vì vậy, những đám mây xám thấp đổ xuống từ đỉnh của khung cảnh năm 1859 của Martin Johnson Heade về hai chiếc thuyền trên một vịnh êm đềm là dấu hiệu của chiến tranh, cũng như những cây chết và tiền cảnh cằn cỗi của Hoàng hôn năm 1861 ở Catskills của Sanford Robinson Gifford. Khung cảnh công viên yên bình có tên Richmond Hill, gần London, do Jasper Francis Cropsey vẽ năm 1862-63, là một liên tưởng tinh tế của người nước ngoài về một Richmond khác, ở Virginia, sau đó là thủ đô của Liên minh miền Nam.
Người hoài nghi có thể lập luận rằng không phải mọi gợi ý về sự bất an trong phong cảnh đều là bằng chứng người nghệ sĩ đang nghĩ về chiến tranh. Nhưng trong các bài tiểu luận về danh mục của triển lãm, người phụ trách Eleanor Jones Harvey đã chứng minh một cách thuyết phục rằng trong những năm trước và trong Nội chiến, các nghệ sĩ đã phát triển một ngôn ngữ hình ảnh riêng biệt để đại diện cho sự lo lắng và chấn thương của quốc gia, và họ đã triển khai nó trong phong cảnh nói riêng vì đó là nghệ thuật điều đó thể hiện tốt nhất bản sắc, tham vọng và mục đích đạo đức của Hoa Kỳ. Cũng giống như phương Tây của Hollywood giữa thế kỷ 20 có thể mang một sức nặng đáng kể về ngụ ngôn và diễn giải, các cảnh quan của giữa thế kỷ 19 được vận chuyển với các chủ đề quốc gia.
Đồng hồ cola an sinh xã hội 2016
Cảnh quan phát triển mạnh không chỉ vì người Mỹ bị mê hoặc bởi những khung cảnh hùng vĩ, và lãnh thổ rộng mở tương tự với khả năng vô tận, mà còn vì những lý do lịch sử. Đi bộ vào Rotunda của Thủ đô Hoa Kỳ và bạn sẽ thấy những nỗ lực nghiêm túc (của một thế hệ nghệ sĩ trước đó) để đưa các chủ đề của Mỹ vào phong cách tuyệt vời của hội họa lịch sử châu Âu, bao gồm cả tác phẩm kinh điển của John Trumbull Tuyên ngôn độc lập . Nhưng ngay cả những bức tranh đẹp nhất trong số những bức tranh này, khổng lồ, trang trọng và được dàn dựng cao, cũng cảm thấy hơi khó xử đối với một nền dân chủ nửa vời. Và đôi khi, như trong John Gadsby Chapman’s Lễ rửa tội của Pocahontas , kết quả là lố bịch, giả tạo và không phù hợp.
Winslow Homer, 'Chuyến thăm từ bà chủ cũ,' 1876, sơn dầu trên vải, Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Smithsonian, Quà tặng của William T. Evans. (Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Smithsonian lịch sự) Tranh lịch sử không còn là mốt ở Hoa Kỳ vào thời điểm cuộc Nội chiến đang diễn ra, và tệ hơn nữa, nhiếp ảnh đang nổi lên với sức mạnh và độ chính xác của sự thể hiện có thể làm giảm bớt nhiều giả thuyết anh hùng mà bức tranh lịch sử đã được tạo ra. Triển lãm bao gồm một số cảnh trong Nội chiến của Alexander Gardner, bao gồm cả quân miền Nam chết nằm ngổn ngang dọc theo một con đường và hàng rào tại Antietam từ ngày 19 tháng 9 năm 1862 và khung cảnh của ông về chiến tranh chết chóc tại Nhà thờ Antietam’s Dunker, được thực hiện cùng ngày. Trong những bức ảnh này, và thậm chí còn nổi bật hơn trong những bức ảnh khác về hậu quả chiến tranh, các xác chết đã phình to, và chúng nằm thành từng mảng mất trật tự, thường với cơ thể được che bớt một cách kỳ quái theo góc ảnh.
anavar cho phụ nữ tác dụng phụ
Những người đàn ông không chết như trong bức tranh của Trumbull, như Tướng John Warren ở Đồi Bunker, lịch lãm trong bộ đồng phục trắng và xung quanh là những người bảo vệ anh hùng bị cuốn vào một bộ phim điện ảnh, hấp dẫn. Chúng rơi vãi và thối rữa, như được chụp trong bức ảnh A Burial Party, Cold Harbour của John Reekie, chỉ còn lại ít ỏi ngoài những mảnh vải vụn và xương vào thời điểm chúng được gọi là một nơi chôn cất tử tế.
Ngày nay, người Mỹ sẽ không dung thứ cho sự trung thực của những bức ảnh này, khi nhiều giả thiết về chiến tranh và đúng sai gây ảnh hưởng trong thời đại lịch sử hội họa đang trỗi dậy trong thời đại mới của chúng ta về chiến tranh, chính trị hóa, chiến tranh. , trong đó một bên luôn là anh hùng và một bên là những kẻ thực hành khủng bố tiền văn minh.
Nhưng những bức ảnh về Nội chiến đã phá bỏ những giả định về anh hùng không chỉ bằng cách cho thấy sự thật rùng rợn của chiến tranh mà còn bằng cách thay đổi cách nhìn của chúng ta. Các bản in của Gardner thường có kích thước không quá ba x bốn inch, và khi nhìn thấy ở định dạng đó, chúng thu hút mắt người nhìn vào một dày đặc thông tin màu xám, một đống cây cối và các chi, con người và hàng rào đối diện với bức tường. -các cảnh chiến đấu kích thước lớn đã làm khán giả châu Âu hồi hộp trong nhiều thế kỷ. Thay vì truyền cảm hứng kinh ngạc và choáng ngợp với vẻ gợi cảm thuần túy của sơn, tỷ lệ của bức ảnh đòi hỏi sự chú ý và tập trung, biến trải nghiệm của hình ảnh thành một thứ gì đó giống như những gì một nhà khoa học làm trong phòng thí nghiệm.
Trong ít nhất một trường hợp, có một chút ảnh hưởng của nhiếp ảnh đối với kỹ thuật của họa sĩ trong những năm này. Homer Dodge Martin's Mỏ sắt, Port Henry, New York , là một cảnh quan khác chứa đầy những gợi ý tinh tế về trận chiến xa xôi. Mỏ là một lỗ nhỏ ở lưng chừng sườn đồi đổ nát, từ đó các mảnh vụn và đá vụn tràn ra và xuống mặt hồ phẳng lặng như thủy tinh. Sắt từ những mỏ này, gần Hồ George, được sử dụng để chế tạo súng Parrott, một loại pháo chủ yếu được Liên minh sử dụng.
Nhưng hình ảnh của Martin không chỉ kết nối phong cảnh bị thương với sự tàn phá của chiến tranh, nó còn ghi lại mật độ dữ liệu và sự lộn xộn bận rộn của bức ảnh ở cấp độ sơn. Trái đất nâu vỡ vụn được kết xuất một cách tỉ mỉ nhưng điên cuồng, không phải với cái mà chúng ta có thể gọi là chủ nghĩa hiện thực trong nhiếp ảnh, mà với những gì có thể sau đó là kết cấu nhiếp ảnh. Hiệu ứng gần như buồn nôn và siêu thực.
Triển lãm bao gồm 75 tác phẩm, và nhiều tác phẩm trong số đó sẽ quen thuộc với sinh viên hội họa Mỹ thế kỷ 19. Winslow Homer, người đã tận mắt chứng kiến cuộc chiến và chuyển những ấn tượng cũng như bản phác thảo của mình thành những bức tranh mang tính biểu tượng ngày nay, bao gồm The Sharpshooter và Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg, được thể hiện rất nhiều. Trong số các nghệ sĩ chọn chụp chính cuộc chiến, Homer là người có năng lực nhất, nhưng vẽ hình không phải sở trường của ông và người ta rất vui mỗi khi cái bóng của chiếc mũ hoặc cái đầu quay lại che khuất nhu cầu khắc họa khuôn mặt.
Cuộc chiến được nhìn thấy một cách thô thiển nhưng không nghệ thuật hơn trong những bức tranh nhỏ nhưng được quan sát kỹ lưỡng của Conrad Wise Chapman, nghệ sĩ miền Nam hiếm hoi có năng lực dù chỉ ở mức tối thiểu. Chapman đã nắm bắt được những gì anh ta coi là vinh quang và những gì sớm là đống đổ nát của tham vọng quân sự miền Nam trong và xung quanh Charleston, SC Các tác phẩm là tĩnh, đôi khi nhắc nhở về sự hiện diện của nô lệ dưới dạng những người Mỹ gốc Phi trơ trọi ôm ngựa hoặc tham dự nhu cầu cao quý của người da trắng.
Liên minh sẽ sử dụng súng Parrott, được làm từ sắt từ mìn, chẳng hạn như loại được mô tả trong hình ảnh của Martin ở Upstate New York, để bắn phá Charleston thân yêu của Chapman và các công sự bến cảng của nó. Xuyên suốt cuộc triển lãm này, người ta bị ấn tượng bởi một cuộc nội chiến vừa cắt đứt vừa tạo nên mối liên hệ, đoàn kết những con người đau khổ nếu chia rẽ họ thành tất cả. Nó đưa những người đàn ông ra khỏi nhà của họ và vào nhà hát ngoài trời của trận chiến, kết nối họ với cảnh quan theo một nghĩa rất thực, ngay lập tức. Nó cũng đưa nhiều người phương Bắc tiếp xúc lâu dài đầu tiên với người Mỹ gốc Phi, những người mà sự nô dịch là nguyên nhân của chiến tranh.
ariana grande gặp và chào vé bao nhiêu
Một số hình ảnh đáng lo ngại và hấp dẫn nhất ghi lại sự lo lắng về chủng tộc cả trong và sau chiến tranh, khi người Mỹ đối mặt với hậu quả của chế độ nô lệ và tác động chưa biết của nó đối với đời sống văn hóa. Một bức tranh năm 1864 của Eastman Johnson (người nổi lên như một nghệ sĩ nghiêm túc và hấp dẫn trong triển lãm này) cho thấy một gia đình da trắng khá giả thoải mái trong một phòng khách sang trọng. Một cậu bé chơi với một con búp bê minstrel, làm cho hình ảnh này thể hiện điệu nhảy của người Mỹ gốc Phi trên một mảnh giấy cứng hoặc gỗ được giữ ở mép bàn để tạo ra một vách đá. Một trò chơi vô tội được thực hiện trên khoảng trống của một tương lai không xác định đã khiến cả gia đình bị mê hoặc, khi hoàng hôn dường như tụ tập bên ngoài cửa sổ.
Triển lãm không đủ lớn để bao gồm mọi chủ đề. Lập luận về cảnh quan được đưa ra kỹ lưỡng, và có lẽ có thể được lập một cách ngắn gọn hơn, để lại chỗ cho các tiếp tuyến khác. Một số mô tả về tình trạng suy thoái của bức tranh lịch sử sẽ hữu ích. Danh mục bao gồm bản sao của Everett B.D. Cuộc gặp gỡ cuối cùng nổi tiếng của Fabrino Julio, một bức tranh của Robert E. Lee và Stonewall Jackson ngay trước khi người này qua đời.
Được mô phỏng kỹ lưỡng và tốt bởi Mark Twain, và là một nguồn giải trí yêu thích cho những người truy cập vào Bảo tàng Liên minh miền Nam , sở hữu nó, Cuộc gặp gỡ cuối cùng sẽ giải thích rất rõ ràng lý do tại sao các họa sĩ nghiêm túc quay lưng lại với hội họa lịch sử. Một bức tranh xấu có thể đưa ra nhiều bức tranh tốt trong quan điểm. Nhưng nó không được bao gồm, cũng như bất kỳ công việc tương tự nào khác.
cách thiết lập máy đào bitcoin
Sự hòa giải, bắt đầu được cắt xén như một chủ đề trong các bức tranh trước khi chiến tranh kết thúc chỉ được xử lý thoáng qua. Những bức tranh chẳng hạn như Ngọn lửa của những chiếc lá năm 1862 của Jervis McEntee cho thấy hai đứa trẻ mặc quần áo gợi lên đồng phục của Liên minh và Liên minh miền Nam, ngồi bên nhau trong một khung cảnh u ám và ủ rũ. Được vẽ trước Bức tranh hiến dâng năm 1865 của George Cochran Lambdin (không thấy trong triển lãm, nhưng một bức tranh tưởng tượng mạnh mẽ về sự hòa giải của Liên minh và Liên minh), bức tranh của McEntee cho thấy một hình ảnh đoàn tụ quá sớm đã được xây dựng trong chiến tranh, gây khó khăn cho việc tận gốc văn hóa. độc tố của chế độ nô lệ và sự phẫn uất ở miền Nam trong thời kỳ Tái thiết.
Chủ đề trở lại bình thường cũng xuất hiện trong phong cảnh và triển lãm kết thúc với nhiều hình ảnh phong cảnh khổng lồ hơn. Về mặt trực quan, đó là một envoi đẹp, và nó sẽ gợi ý cảnh báo cho khách tham quan một chủ đề được khám phá trong danh mục nhưng không rõ ràng từ triển lãm: mức độ tạo và bảo tồn cảnh quan, dưới dạng công viên quốc gia và cảnh quan kỳ ảo của khu bảo tồn đô thị của chúng ta, đã trở thành tiêu điểm cho nhiều năng lượng hoạt hình bằng tranh phong cảnh trước chiến tranh.
Nhưng giọng điệu không đúng lắm. Công cuộc tái thiết thất bại, và sự thất bại của nó đã kéo theo ít nhất một thế kỷ khốn khổ nữa cho nhiều người Mỹ gốc Phi.
Có lẽ một gợi ý về thần thoại hóa cuộc chiến vào dịp kỷ niệm nửa thế kỷ, hoặc một đoạn clip ngắn nào đó về cuộc chiến từ bộ phim Khai sinh dân tộc năm 1915, hoặc một số nhắc nhở về bức tranh toàn cảnh đã biến cuộc chiến thành trò giải trí cho những kẻ chán chường, ngu dốt và nhàn rỗi vào cuối thế kỷ 19, sẽ hữu ích. Điều đó sẽ chuyển trọng tâm từ nghệ thuật sang lịch sử, điều mà người quản lý có thể chống lại một cách hợp lý. Nhưng nó sẽ nhắc nhở chúng ta về những điều tồi tệ và xấu xa từ thời kỳ này, được cho là đã kéo dài hơn và có tác động nhiều hơn những nỗ lực mang nhiều sắc thái hơn của các nghệ sĩ nhằm ghi lại những dấu vết tinh tế của chiến tranh trong những bức ảnh hấp dẫn được thấy trong triển lãm này.
Nội chiến và Nghệ thuật Hoa Kỳ
sẽ được xem đến hết ngày 28 tháng 4 tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Smithsonian, các phố Eighth và F, NW. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập americanart.si.edu .
