‘Where We Belong’ của Woolly Mammoth nói các ngôn ngữ của sân khấu và điện ảnh một cách sang trọng như nhau

Madeline Sayet trong Nơi chúng ta thuộc về. (Jon Burklund (Zanni Productions) / Woolly Mammoth Theater Company)

Madeline Sayet chuyển đổi giữa tiếng Anh và tiếng Mohegan với vẻ trầm ngâm trong Where We Belong, một buổi biểu diễn solo trong đó nhà viết kịch và ngôi sao than khóc về sự đàn áp ngôn ngữ bản địa của cô ấy và sự đồng hóa đã dẫn đến sự không hoạt động của nó. Vì vậy, thật phù hợp khi phiên bản phát trực tuyến mới của vở kịch Woolly Mammoth Theatre, được sản xuất cùng với Nhà hát Folger, nói ngôn ngữ của cả rạp hát và điện ảnh với vẻ đẹp thanh lịch tương đương.

Là một chương trình sân khấu được ghi lại trên máy quay, Nơi chúng ta thuộc về cố gắng tạo ra sự thân mật, thể hiện trên khuôn mặt biểu cảm của Sayet trong khi cô ấy điều hướng một loạt các điểm nhấn và tính cách. Nhưng cũng có một sự vĩ đại về điện ảnh đối với sự chỉ đạo của Mei Ann Teo, điều này có chọn lọc kéo trở lại để tập trung vào sự rộng lớn của không gian trống của Woolly giữa đại dịch và sử dụng thủ thuật thị giác để đặt Sayet bay bổng giữa những đám mây và vũ trụ.

Có ý định đằng sau sự bắt giữ về mặt thẩm mỹ đó: Ở Mohegan, Sayet được đặt tên cho một con chim đen bay lượn giữa thế giới linh hồn và thế giới thể xác. Khi Sayet nhớ lại hành trình xuyên Đại Tây Dương của mình trong tác phẩm tự truyện này, công chiếu vào năm 2019 tại Nhà hát Shakespeare’s Globe ở London, cô ấy nói về khoảng thời gian ở trên bầu trời đã cho cô ấy nhiều cơ hội để xem xét nội tâm.

youtube trang web này không khả dụng

Cháu gái của cố Gladys Tantaquidgeon, một phụ nữ y học Mohegan và nhà nhân chủng học nổi tiếng, Sayet từng chỉ đạo sản xuất phim The Tempest đã cân nhắc ý tưởng về việc nhân vật bản địa Caliban đòi lại ngôn ngữ của mình khi những người thực dân trung tâm của vở kịch rời hòn đảo của anh ta. Where We Belong xoay quanh cuộc phiêu lưu tiếp theo vào năm 2015 của Sayet đến London để theo đuổi bằng tiến sĩ ở Shakespeare và cuộc chiến của cô với một quốc gia không muốn nhượng bộ hoặc sửa chữa những thiệt hại của chủ nghĩa thực dân.

điều gì sẽ xảy ra khi người kiểm soát động vật bị chó cắn

Kết quả là sự suy ngẫm về sự chiếm đoạt, sự diệt chủng văn hóa và cách tôn vinh tổ tiên của một người một cách tốt nhất. Trên đường đến những phản ánh như vậy, Sayet xoay quanh những giai thoại với những trò lố và sự quyến rũ vui tươi (ngay cả khi việc thiếu khán giả trực tiếp sẽ làm giảm đi những tràng cười). Câu chuyện về một nhân viên biên phòng Stockholm đã hỏi Sayet về việc cô ấy sẽ bỏ phiếu như thế nào trong cuộc trưng cầu dân ý về Brexit đặt ra những câu hỏi hóc búa về việc canh giữ cửa khẩu. Chuyến đi của Sayet đến Bảo tàng Anh và việc cô khám phá ra hài cốt của Người bản địa mà cơ quan này từ chối hồi hương, càng khiến cô trở nên điên cuồng hơn bởi bức tranh miêu tả thú vị một cách tự mãn của cô về một học giả mà cô đã gặp ở đó. Hồi ức của cô ấy về một người không kiên trì chống lại những định kiến ​​của Người bản xứ đi từ nắm đấm thành cú đấm vào ruột khi Sayet hỏi một cách rộng rãi, Liệu họ có thể đã làm điều này suốt thời gian qua không?

Bộ - những đống đất gợi lên Mẹ Trái đất và những thanh đèn huỳnh quang linh hoạt - là một kỳ tích tối đa của thiết kế tối giản. Kỹ thuật quay phim uyển chuyển của Jon Burklund bắt kịp với năng lượng của Sayet, mặc dù phần chỉnh sửa của anh ấy quá phô trương một cách không cần thiết. Khi điểm số thanh tao của Erik Schilke tăng lên, những lời say mê của Sayet càng có sức nặng hơn.

Trong những giây phút cuối cùng của buổi biểu diễn, Sayet đối mặt với các tổ chức bám vào chủ nghĩa thực dân với một lời cầu xin sự đồng cảm. Cô ấy nói rằng hành tinh của chúng ta rất nhỏ. Khi nào thì chúng ta biết rằng chúng ta đều có trách nhiệm với nhau? Giữa một đại dịch toàn cầu, trong đó những nhượng bộ nhỏ vì lợi ích chung đã chứng minh một cách đáng buồn về mặt chính trị, thì tình cảm này lại càng nổi bật hơn. Giống như một ngôn ngữ không ngừng phát triển, văn bản của Sayet chứng tỏ đã chín muồi để có cách giải thích mới.

Nơi chúng ta thuộc về , được viết và trình diễn bởi Madeline Sayet. Do Mei Ann Teo làm đạo diễn. Thiết kế sản xuất, Hào Bài; trang phục, Asa Benally; âm nhạc và âm thanh, Erik Schilke; chỉ đạo và chỉnh sửa nhiếp ảnh, Jon Burklund. 80 phút. $ 21. Đến ngày 11 tháng 7 lúc lenlymammoth.net .

Bruce Springsteen bật lại ánh sáng của Broadway.

Nhà hát Olney nhìn về tương lai, với Shakespeare miễn phí - và một trọng tâm mới về sự hòa nhập nhiều hơn

irs tin tức hôm nay kiểm tra kích thích

Tango đã trở lại. Và nó chưa bao giờ cảm thấy quan trọng hơn thế.