‘Tristan und Isolde nói về khao khát một thứ mà bạn không bao giờ đạt tới. Sự viên mãn của một mối quan hệ. Độ phân giải của một hợp âm. Hiệu suất lý tưởng. Thời gian tạm dừng tiếp theo.
quỹ hưu trí bang new york
Trên thực tế, có phải vở opera khó nhất của Wagner không? Nó phụ thuộc vào người bạn yêu cầu.
Philippe Auguin, giám đốc âm nhạc của Nhà hát Opera Quốc gia Washington, cho biết tôi chưa bao giờ cảm thấy đây là một tác phẩm khó - trong một sản phẩm mới của công ty đến từ Úc - như một lời tri ân mở đầu mùa giải trong hai năm một lần của Wagner , bắt đầu từ chiều Chủ nhật. Có rất nhiều chất trước mảnh và trong mảnh. . . Đằng sau mỗi thanh đơn có một cái gì đó, một số nguồn, một số cơ sở.
Ví dụ, ông trích dẫn triết lý của Schopenhauer, bài hát Hymnen an die Nacht của Novalis, xuất bản năm 1800 - lần đầu tiên ban đêm được đặt trong một sự tương phản tích cực với thế giới ban ngày - và một loại bài hát hát rong thế kỷ 12, the chanson d'aube, một hình thức trong đó hai người yêu nhau chống lại sự tiếp cận của ban ngày trong khi một người canh gác cảnh báo họ về những nguy cơ sắp xảy ra.
Nếu bạn thích suy đoán trí tuệ này, thì thật tuyệt vời, Auguin nói về vở opera, bằng một giọng nói mà ngay cả qua đường dây điện thoại cũng có thể nghe thấy rõ nụ cười.
Irene Theorin. (Miklos Szabo / Miklos Szabo / Được phép của WNO) Đây chính là lý do tại sao ý kiến lại bị chia rẽ về các vở opera của Wagner nói chung và Tristan nói riêng. Đối với một số người, chúng là một lĩnh vực khám phá trí tuệ và nghệ thuật thú vị, kích thích ở nhiều cấp độ cùng một lúc. Những người khác có thể tìm thấy mô tả của Auguin để tóm tắt các lý do khiến vở opera ít được thưởng thức hơn là độ bền.
Wagner không bao giờ là một người tuyệt vời để đánh giá trước kích thước của một dự án. Tristan, trái ngược với chu kỳ Ring khổng lồ mà ông đang viết vào thời điểm đó, được cho là tương đối nhỏ và dễ dàng để thực hiện. Vở opera kết quả, đúng là chỉ có một vài nhân vật chính và ba bộ, nhưng đây cũng là một trong những bài tập luyện lớn nhất cho các ca sĩ và dàn nhạc trong tất cả các vở opera. Năm 1863 tại Vienna, những nỗ lực sản xuất lần đầu tiên đã bị bỏ dở sau 77 buổi diễn tập, và tác phẩm bị coi là không hoạt động tốt, mặc dù cuối cùng nó đã xuất hiện trên sân khấu vào năm 1865. Đối với vở opera tiếp theo của mình, Wagner đã chọn thay đổi nhịp độ bằng một bộ phim hài vui nhộn - và sản xuất Die Meistersinger von Nürnberg dài năm giờ.
Tuy nhiên, Tristan thực sự nổi bật trong sân vận động Wagner vì một sự chắc chắn nhất định. Hầu hết các vở opera của Wagner đều đã bị khổ sở trong nhiều năm; Tristan được viết tương đối nhanh chóng, trong vòng hai năm. Và nơi một số vở opera của anh trải dài, Tristan, trong suốt chiều dài của nó, được thống nhất về mặt âm nhạc và đáng kể, được xây dựng một cách trang nhã và đối xứng. Wagner, người từ lâu đã vật lộn để tìm ra lý thuyết về kịch âm nhạc và hiện thực hóa nó trong các vở opera của mình, cuối cùng đã nắm bắt được một số kỹ thuật của mình, giúp anh có thể sáng tác một cách trôi chảy. Bản thân ông đã gọi quá trình viết nó như một sự ứng biến cố định, đưa tính linh hoạt và sự đổi mới của sự ứng biến vào khuôn khổ lâu dài hơn của một bài viết.
Những người gièm pha quan sát thấy rằng không có nhiều điều xảy ra trong cốt truyện của vở opera: Tristan và Isolde uống lọ thuốc tình yêu, bắt đầu một mối tình say đắm, và cuối cùng chết. Hầu hết các hoạt động đều nằm trong ý tưởng và âm nhạc của nó. Nó dựa trên một giả thuyết âm nhạc: Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn viết một tác phẩm trong đó các hợp âm liên tục chuyển hướng về độ phân giải mà không bao giờ đạt được đúng như vậy? Hiện thân âm nhạc này của ý tưởng về sự khao khát vô độ bắt đầu bằng hợp âm mở đầu của đoạn dạo đầu, được gọi là Hợp âm Tristan và chính nó chịu trách nhiệm cho hàng loạt phân tích âm nhạc. Sự căng thẳng bắt đầu và thay đổi cho toàn bộ vở opera, dàn nhạc dưới đại dương thể hiện quy mô của tình yêu đang diễn ra bên trên nó.
Câu chuyện được tổng hợp từ những con đẻ và truyền thuyết thời trung cổ, trong số đó là bài thơ sử thi thế kỷ 12 Tristan của Gottfried von Strassburg. Chín trăm năm trước, đó là một câu chuyện thực sự nổi tiếng và đã đi khắp nơi, nhà soạn nhạc David Lang cho biết vào năm ngoái khi được phỏng vấn về tác phẩm thanh nhạc của chính mình Thất bại trong tình yêu , dựa trên cùng một chất liệu. Wagner đã trở nên thành thạo trong việc tổng hợp các yếu tố từ nhiều nguồn khác nhau để tạo ra thần thoại của riêng mình. Trong chiếc nhẫn, anh ta đã tạo ra các vị thần của riêng mình dựa trên sử thi Bắc Âu; ở Tristan, anh ta rời bỏ tôn giáo phương Tây hoàn toàn. Auguin chỉ ra rằng không có đề cập đến Chúa ở Tristan - trái ngược với nhiều tác phẩm khác của Wagner, chẳng hạn như Tannhäuser hoặc Parsifal.
Thay vào đó, Tristan định hướng bản thân theo triết lý của Schopenhauer và nói rõ hơn là mối quan tâm của Wagner đối với Phật giáo. Thực tế, vở opera mong muốn được Schopenhauer thể hiện, bắt đầu với ý tưởng rằng âm nhạc có thể thể hiện các khái niệm ngoài khả năng của ngôn từ. Nó mang lại hình thức tường thuật cho ý tưởng của nhà triết học về tình yêu thể xác như một biểu hiện của một khao khát không thể hòa tan mà chỉ có thể tìm thấy sự giải thoát và viên mãn tuyệt đối trong cái chết. Đối với âm bội Phật giáo của nó: một trong những đặc điểm chính của nó là sự tương phản giữa thế giới ảo ảnh ban ngày - thứ mà hầu hết mọi người nghĩ là thực tế - và thế giới ban đêm của bình diện tâm linh cao hơn mà những người yêu nhau ở trên đó.
Âm nhạc minh họa điều này: Thế giới màu sắc trở thành hiện thực, Auguin nói, và thế giới âm sắc - tức là những gì mà đôi tai của thế kỷ 19 sẽ nghe như âm sắc thường xuyên - là ngoại lệ, ảo ảnh. Mỗi màn bắt đầu với một giai điệu đơn giản từ thế giới ban ngày bình thường - bài hát của thủy thủ, sừng săn bắn, ống của người chăn cừu - nhanh chóng bị đẩy sang một bên bởi âm nhạc đỉnh cao của những người yêu nhau. Văn bản được sinh ra cùng với một dàn nhạc đặc biệt dày đặc; ở Tristan, Wagner sử dụng kỹ thuật leitmotifs của mình không liên quan đến các nhân vật hoặc đồ vật, như anh ấy đã làm trong Chiếc nhẫn (nơi bạn nghe thấy các chủ đề biểu thị người khổng lồ, thanh kiếm, sông Rhein, v.v.), mà với cảm xúc, trong một điểm chỉ được kết hợp lỏng lẻo với các từ, đưa người hát như bọt trên sóng - và đôi khi nhấn chìm họ, trừ khi người chỉ huy có thể can thiệp.
mộttrong số 10 Tự động phát toàn màn hình Đóng
Xem ảnhNhìn lại mùa sắp tới trong khiêu vũ và nhạc cổ điển.Chú thích Nhìn lại mùa sắp tới trong nhạc khiêu vũ và cổ điển. Nhà phê bình khiêu vũ của Washington Post, Sarah Kaufman, nhấn mạnh Lễ hội chuyển động hiện đại của Dance Place, sẽ có tác phẩm của Bowen McCauley Dance, là một trong những chương trình không thể bỏ qua vào mùa thu. Cũng biểu diễn vào ngày 4 và 5 tháng 1 tại lễ hội còn có Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder / The PlayGround và nhiều nghệ sĩ khác. Jeff Malet PhotographyChờ 1 giây để tiếp tục.Bạn phải điều chỉnh liên tục, Auguin nói. Bạn muốn làm theo những mục tiêu lý tưởng mà Wagner đặt ra cho bạn; đồng thời phải giúp đỡ những người trên sân khấu. Ông nói, hầu như không thể thực hiện vở opera đúng như những gì đã viết. Nếu chúng ta thực hiện những nhịp độ này trong tiết mục thứ hai, các ca sĩ sẽ không thể hát tiết mục thứ ba.
Đối với ca sĩ cũng như khán giả, việc xem qua các vở opera của Wagner đòi hỏi sức chịu đựng. Nhưng phần thưởng rất nhiều, và có xu hướng phát triển khi quen biết - đến mức âm nhạc được tìm thấy, đối với một số người, gây nghiện. Những ca sĩ yêu mến họ, chắc chắn, sẽ tiếp tục quay trở lại nhiều hơn nữa.
Deborah Voigt cho biết, cô ấy là một trong những nhân vật thú vị nhất trong tiết mục, người ban đầu được lên kế hoạch hát vai diễn này ở Washington nhưng đã quyết định loại bỏ vai này khỏi tiết mục của mình.
thời gian của quận wayne tuân theo
Alwyn Mellor, người cùng với Irene Theorin đã được gọi vào để thay thế Voigt cho biết đây là vai diễn hoàn thành tốt nhất trong bất kỳ vai trò nào mà tôi đã làm cho đến nay; cô ấy sẽ hát Isolde tại buổi biểu diễn cuối cùng của WNO vào ngày 27 tháng 9. Tôi cảm thấy khi hát bài này, đó là một trải nghiệm thanh lọc, mặc dù đó là về nỗi đau cũng như tình yêu và niềm vui. Nó giúp bạn cởi mở hơn - và với tư cách là một thành viên của khán giả, nó cũng như vậy.
