Tại Rhizome, nghệ sĩ sừng sỏ người Pháp Abe Mamet thể hiện một bản tứ tấu nhạc jazz tuyệt vời

Người chơi kèn sừng người Pháp Abe Mamet, đứng giữa, biểu diễn tại Rhizome vào ngày 8 tháng 10 cùng với tay trống Joe Palmer, trái, tay bass Steve Arnold và Sarah Hughes, không có trong ảnh. (Jamie Sandel)

niên giám nông dân mùa đông 2017 đến 2018

Julius Watkins, nghệ sĩ chơi kèn lớn đầu tiên của nhạc jazz người Pháp, sẽ tròn 100 tuổi vào cuối tuần này. Nó đương nhiên rơi vào tay người chơi kèn jazz Pháp duy nhất của D.C. - Abe Mamet, 27 tuổi - để đánh dấu sự kiện này. Tối thứ Sáu đã chứng kiến ​​Mamet biểu diễn như một phần của bộ tứ tuyệt vời trên bãi cỏ ở Rhizome, nơi nhóm đã vinh danh Watkins và tặng Mamet một số đạo cụ của riêng anh ấy.

Watkins có thể đã thành lập một dòng dõi, nhưng những nghệ sĩ kèn Pháp vẫn rất hiếm trong nhạc jazz. Điều đó thật đáng tiếc, như bộ tứ đã chứng minh. Chơi dưới một chiếc lều có mái che (và đôi khi bị giảm bớt khi đi qua tàu điện ngầm và máy bay trực thăng), tiếng kèn của Mamet kết hợp tuyệt vời với tiếng kèn saxophone của Sarah Hughes trên những giai điệu như Thelonious Monk's Think of One (bản thu âm ban đầu năm 1953 là bước đột phá của Watkins) và Life of tuyệt đẹp của Watkins Yêu và quý. Tuy nhiên, thú vị hơn là khi họ đấu tay đôi thay vì hòa nhau. Trên Chế độ xanh chơi đu quay của Watkins, họ giao dịch với nhau, sau đó đi vào quan điểm vui tươi. Hughes phát ra âm sắc lạnh trên alto, trong khi Mamet tỏ ra hung dữ, như thể muốn vượt qua âm thanh êm dịu tự nhiên của chiếc sừng Pháp. Họ gặp nhau ở giữa.

Giữa các bài hát, và sau khi nghỉ giải lao, Mamet khiến khán giả đắm chìm vào Watkins và tầm quan trọng của ông, với những ghi chú về lịch sử, phong cách sáng tác và di sản của ông với tư cách là một giáo viên (Mamet lưu ý rằng ông là một phần của thế hệ thứ ba của nhạc jazz Pháp). Có thể người ta có thể nói rằng chính di sản đó là trọng tâm của nửa sau của chương trình. Nhưng quan trọng hơn, đó là âm nhạc của riêng Mamet.

Đây là một thế giới khác. Trong đó các tác phẩm của Watkins được dựa trên bebop và phong trào Dòng thứ ba cổ điển gặp gỡ nhạc jazz tồn tại trong thời gian ngắn, các tác phẩm của Mamet là hậu - tốt, tất cả những điều đó. MallRats của anh ấy tập trung vào nhịp điệu đường phố của thời kỳ phục hưng ban nhạc kèn đồng, với nghệ sĩ kèn, tay bass Steve Arnold và tay trống Joe Palmer đều tăng gấp đôi theo nhịp đó. (Hughes ngồi ngoài.) Mamet chơi một mình trong Dawn, một bản nhạc chậm với khả năng sử dụng không gian và nhịp độ thành thạo, trước khi Hughes quay lại với Joe Bonner. Đối với phần encore của họ, ban nhạc trở lại với tác phẩm của Watkins: The Oblong, trong phần kết xuất của họ có cảm giác mơ hồ về New Orleans (mặc dù Mamet đã chơi một cú swing hiện đại hơn - khó - hơn cảm giác đó).

Mặc dù sự tập trung vào buổi tối của người Pháp là rõ ràng, nhưng sẽ không công bằng nếu nói Mamet là toàn bộ chương trình. Arnold là một nghệ sĩ solo xuất sắc, tạo nên âm trầm trong Life of Love. Palmer không solo, nhưng anh ấy chắc chắn là người điều khiển buổi hòa nhạc, kết hợp với Arnold gần như thần giao cách cảm trong Reasons in Tonality và Joe Bonner. Trong khi đó, hết lần này đến lần khác ngẫu hứng được xây dựng đẹp mắt, Hughes hết lần này đến lần khác chứng minh rằng cô là một báu vật công dân. Có cây cầu nào quanh đây ở đâu đó mà chúng ta có thể đặt tên theo cô ấy không?