Museums muốn 2 show u memez ngay bây giờ. Họ rùng mình hãy cẩn thận.

A. Eva và Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva và Franco Mattes / Phòng triển lãm Postmasters và Phòng trưng bày nhóm)

SAN FRANCISCO - Vào cuối buổi triển lãm Snap + Share, khách tham quan Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco sẽ thấy một con mèo nhỏ đang nhìn chằm chằm vào họ từ một lỗ hình chữ nhật được cắt thô sơ trên trần nhà. Đây là Con mèo trần, một tác phẩm năm 2016 của Eva và Franco Mattes, những người đã sử dụng một con mèo màu đỏ tía để tạo lại một trong những meme phổ biến và bền bỉ nhất trên Internet: hình ảnh con mèo kèm theo các biến thể của cụm từ Con mèo trần đang theo dõi bạn . . .

Meme ban đầu của Mèo trần xuất hiện cách đây hơn một thập kỷ, với dòng khẩu hiệu Mèo trần đang xem bạn thủ dâm. Nhưng nó đã thay đổi và phát triển với tốc độ nhanh chóng thông thường của văn hóa trực tuyến. Trong số nhiều lần lặp lại là Mèo trần với tư cách là Chúa là Đấng sáng tạo, nói trong bản dịch kinh thánh lolcat meme: Lúc đầu, không có lyte. Một con mèo trần sayz, tôi có thể hiểu được không? An wuz nhẹ.

Giống như một số tác phẩm khác trong chương trình, tác phẩm điêu khắc Mattes làm cho một thứ vật chất tồn tại chủ yếu trong môi trường không trọng lượng, không chất gây nghiện của Internet. Nó thể hiện cả sự thú vị của nền văn hóa đã phát triển xung quanh việc chụp và chia sẻ hình ảnh, đặc biệt là meme, ngay cả khi nó cho thấy mặt tối của việc giám sát và kiểm soát tiềm ẩn trong các mạng xã hội của chúng ta. Đây cũng là hình ảnh tiếp thị chính cho triển lãm và có lẽ là một trong số ít sai lầm trong quá trình quản lý triển lãm kích thích tư duy và khai sáng này.

giá thuốc diệt chuột bao nhiêu

Để đề phòng trường hợp bạn có thể bỏ lỡ Mèo trần (nhỏ và cao hơn tầm mắt), bảo tàng có một ghi chú nhỏ trên tường: Hãy xem tác phẩm nghệ thuật ở giữa trần nhà trong phòng trưng bày này. Không chỉ cho phép mà còn khuyến khích chụp ảnh. Cùng với đó, một chút khoảng cách tới hạn bị phá vỡ và thứ mà mặt khác đang được xem xét một cách thái quá - thói quen truyền hình ảnh của chúng ta đã phát triển như thế nào trong hơn một thế kỷ rưỡi qua - đột nhiên giống như một trò chơi mà chúng ta bắt buộc phải chơi. Lời mời tham gia, để chụp một bức ảnh về Mèo trần, cảm thấy không phù hợp, đặc biệt là với sự căng thẳng cơ bản nảy sinh trong chương trình này - giữa sự tham gia và sự tuân thủ.

Nhưng tất nhiên là không có bảo tàng nào trên hành tinh ngày nay thực hiện một buổi trưng bày về meme và ảnh chụp nhanh và mạng xã hội mà không mong đợi mọi người vào Instagram nó, gắn thẻ hashtag trên Twitter và tràn ngập Facebook với ảnh tự chụp. Kháng cự là vô ích.

Andy Warhol nói rằng anh ấy muốn trở thành một cỗ máy. Anh ấy không.

Được thành lập bởi Clément Chéroux, người phụ trách nhiếp ảnh cấp cao của bảo tàng, triển lãm kết nối khoảnh khắc hiện tại của chúng ta với một lịch sử phổ biến hình ảnh dài hơn, phức tạp hơn. Nó bắt đầu vào thế kỷ 19, với sự xuất hiện của bưu thiếp, vào đầu thế kỷ 20 ở Pháp đã áp đảo hệ thống bưu chính của quốc gia đó với khoảng 173.000 thẻ được gửi mỗi ngày. Đến những năm 1930, các bức ảnh cũng được di chuyển thường xuyên qua dây và các dịch vụ dây đưa tin tức của thế giới, bao gồm cả chiến tranh, thảm họa và những đau khổ khác, vào phòng khách của chúng ta, thu hẹp khoảng cách và thời gian đến mức thế giới dường như gần như sẵn có ngay lập tức và gần gũi một cách đau đớn. .

khi nào chúng ta sẽ kiểm tra kích thích tiếp theo

Vào giữa thế kỷ 20, bưu thiếp màu và nhiếp ảnh phổ biến đã khiến các biểu tượng du lịch trên thế giới trở nên quen thuộc như những món ăn nhanh, lưu truyền qua hàng triệu hình ảnh có màu sắc rực rỡ. Và bao gồm trong triển lãm là điện thoại nắp gập Motorola, máy tính xách tay Toshiba và máy ảnh kỹ thuật số Casio mà nhà phát minh người Pháp Philippe Kahn đã sử dụng để gửi những gì có lẽ là hình ảnh máy ảnh điện thoại di động đầu tiên tới một lượng lớn người. Bức ảnh kỹ thuật số năm 1997 đầy hạt của cô con gái mới sinh vài phút trước đó của anh đã được khoảng 2.000 khán giả đón nhận.

Điều gì đã thực sự thay đổi với cuộc cách mạng tạo hình ảnh này, khiến hình ảnh có sẵn ngay lập tức cho hàng nghìn, hoặc bây giờ là hàng tỷ người? Theo nhiều cách, không có gì. Mọi người đã gửi hình ảnh qua thư từ khi gần như phát minh ra nhiếp ảnh, và chúng tôi đã phân phát hình ảnh của chính mình từ rất lâu trước khi phát minh ra từ selfie. Peter J. Cohen, một nhà sưu tập tập trung vào các bức ảnh chụp nhanh và các bức ảnh bản ngữ, đã tập hợp một loạt các hình ảnh đa dạng và trong đó mọi người viết chữ tôi bên cạnh một bức ảnh, có lẽ là của chính họ. Những tác phẩm nhiếp ảnh đen trắng kéo dài hàng thập kỷ này cho thấy sự nhất quán bền bỉ và không ngạc nhiên trong mối quan hệ của chúng ta với ảnh: Chúng ta sử dụng chúng để khẳng định sự tồn tại của mình, để đánh dấu vị trí của mình trên thế giới. Điều đó không thay đổi ngay cả khi các phương tiện tạo và phân phối hình ảnh đã phát triển.

Các nghệ sĩ cũng không khám phá ra các ý tưởng về mạng xã hội và lưu truyền hình ảnh với việc phát minh ra Facebook và các không gian xã hội trực tuyến khác. Phong trào nghệ thuật thư, trong đó các nghệ sĩ sử dụng thư để tạo ra các mẫu lưu thông độc lập với các bảo tàng hoặc phòng trưng bày truyền thống và mời gọi cộng tác tạo hình ảnh, đã có từ lâu trước thế giới chụp và chia sẻ ở thế kỷ 21 của chúng ta. Một số tác phẩm gợi về thị giác nhất trong triển lãm là của nghệ sĩ người Đức Thomas Bachler, người đã tạo ra những chiếc máy ảnh lỗ kim nhỏ trong hộp các tông và gửi chúng qua hệ thống thư tín của Đức, nơi họ ghi lại những bức ảnh quang phổ và tình cờ một cách thụ động. Chúng đẹp một cách ám ảnh và trông hơi giống hình ảnh y tế, mờ và xám xịt với những đường ống, đường nét và sợi chỉ lạ lùng của vật chất hữu cơ chạy qua chúng.

Nhưng theo những cách khác, sự thay đổi là rất lớn và có sức lan tỏa đến mức hầu như không thể xác định được hết. Tác phẩm sắp đặt nổi tiếng 24HRS trong Ảnh của Erik Kessels được tạo ra từ những đống ảnh in khổng lồ được chọn lọc từ 24 giờ tải lên trên phương tiện truyền thông xã hội. Nó đã được phục vụ cho cuộc triển lãm này, tạo ra một lượng tranh ảnh chất đống trên sàn và leo lên tường. Thoạt đầu, nó có vẻ đáng ngại, một cảnh báo về lượng lớn hình ảnh được tạo ra bởi máy ảnh điện thoại di động và nhiếp ảnh kỹ thuật số. Nhưng nó cũng quyến rũ một cách kỳ lạ, với những bức ảnh từ chối trở thành rác rưởi và thu hút ánh nhìn của người ta về những người đẹp, những bãi biển đầy nắng, những đứa trẻ đang chơi đùa và tất cả những gì còn lại của cuộc đời thường mà chúng ta không ngừng ghi lại và phơi bày.

Tintoretto, rực rỡ, sáng tạo và cực kỳ kỳ lạ

Nó không chỉ là khối lượng hình ảnh đã thay đổi. Mọi người, đặc biệt là giới trẻ hiện nay nói hoặc trò chuyện bằng hình ảnh, gửi hình ảnh thay cho lời nói, để bày tỏ suy nghĩ và cảm xúc của họ. Và ngày càng có nhiều nhận thức về việc chúng ta phụ thuộc vào điện thoại thông minh đang trở thành bệnh lý như thế nào, một chứng nghiện làm phân tán sự chú ý và phá vỡ mối quan hệ của chúng ta với những thứ thực và con người thật. Nghệ sĩ Kate Hollenbach gợi ý về những thay đổi tâm lý mà điều này xảy ra trong một tác phẩm video có tên phonelovesyoutoo, trong đó cô đã gian lận điện thoại của mình để quay video bất cứ khi nào cô làm việc với nó, để kiểm tra thư, lướt web hoặc sử dụng chức năng GPS của nó. Kết quả là một ma trận gồm các video nhỏ về cùng một khuôn mặt, trong không gian sáng và tối, sáng, trưa và tối, trên giường, trên đường phố, đi qua các tòa nhà, một hình thức giám sát ngược tự áp đặt. Giá trị cảm xúc của lưới hình ảnh có kích thước như căn phòng này là sự lo lắng, lo lắng, bồn chồn, năng lượng vô định hướng và sự bất hòa.

Sau đó là Con mèo trần, xuất hiện ngay sau video gợi mở của Hollenbach. Đó là một cách bắt đầu cuộc trò chuyện tốt cho thế giới bảo tàng, một cách để suy nghĩ về những nguy cơ và cơ hội trong các cuộc triển lãm như cuộc triển lãm này. Bảo tàng nghệ thuật chính xác là loại tổ chức có thể đối phó với một chủ đề phức tạp, rộng lớn như Snap + Share, không chỉ liên quan đến những thay đổi đối với văn hóa thị giác mà còn cả những thay đổi về xã hội, công nghệ và tâm lý.

Nhưng luôn có nguy cơ trở nên quá vướng bận với chủ đề. Các tổ chức văn hóa khao khát loại năng lượng dường như đang chảy qua các mạch của Internet. Họ khao khát những khán giả đã lớn lên với những hệ thống tạo hình và phân phối này, và họ khao khát tiền của những người có vận may được tạo ra trong cơn sốt vàng kỹ thuật số. Các chuyên gia bảo tàng cũng có xu hướng nhìn thế giới được khám phá trong các chương trình như Snap + Share là tương lai và bởi vì mọi người đều muốn thuộc về tương lai, nên có một kiểu chứng thực ngầm về công nghệ này, mang lại với nó là sự xác nhận ngầm của ngành đằng sau nó.

Đó là một việc nhỏ, nhưng cuộc triển lãm này sẽ mạnh mẽ hơn nếu nó không mời khán giả tham gia. Trần Cát, như một tác phẩm nghệ thuật, là một lời mời để suy nghĩ. Nhưng bằng cách mời khách tham quan phi vật chất hóa tác phẩm điêu khắc Mèo trần trở lại thành một meme trên Internet, người phụ trách dường như nói: Tất cả đều vui vẻ. Phần quan trọng của chương trình được thay thế bằng những tiếng cười cợt và cười khúc khích và những rung cảm dễ chịu. Triển lãm cân bằng một cách thông minh quan sát lịch sử về một hiện tượng cũ - nhu cầu của chúng ta là làm cho sự hiện diện của chúng ta trên thế giới được mọi người biết đến - với những quan sát sáng suốt về cách công nghệ đang thay đổi cuộc sống nội tâm và các mối quan hệ xã hội của chúng ta. Nhưng với Ceiling Cat, và những lời mời khác để chụp ảnh và gửi chúng ra thế giới, chương trình đã khuất phục cuối cùng với suy nghĩ kỳ diệu mà chúng tôi giữ mối lo lắng của mình về văn hóa truyền thông xã hội: Sẽ vô hại nếu chúng tôi chỉ coi nó là một trớ trêu thay.

Một buổi biểu diễn thực sự triệt để sẽ không khiến chúng ta lạc lối dễ dàng như vậy. Nó sẽ đòi hỏi mọi người bỏ lại phía sau sự thôi thúc để chụp và chia sẻ đủ lâu để khám phá xem snap và chia sẻ đang làm gì với chúng ta.

Chụp nhanh + Chia sẻ Đến ngày 4 tháng 8 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco. sfmoma.org .

Sự ngây thơ của Robert Mapplethorpe

'Ivanka Vacuuming' dưới làn da của con gái đầu lòng

bạn có phải trả lại tiền kiểm tra kích thích không

Khi các nghệ sĩ tìm thấy ý nghĩa trong thần thoại và quái vật