Lần cuối cùng David-Apollo của Michelangelo đến Washington, quốc gia này đang chuẩn bị khánh thành Harry S. Truman cho nhiệm kỳ thứ hai của ông với tư cách là tổng thống thứ 33 của quốc gia. Bức tượng, được gửi đến Hoa Kỳ như một cử chỉ thiện chí của chính phủ Ý, băng qua Đại Tây Dương trên USS Grand Canyon, được hộ tống từ Norfolk và sau đó được chào đón tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia bởi một lính gác da màu của Thủy quân lục chiến.
Lần này, bức tượng có kích thước gần như cuộc sống và chưa hoàn thành một cách đáng kinh ngạc đã đến với ít phô trương hơn, nhưng sự xuất hiện của nó cũng được chào đón. Khi nó lần đầu tiên được nhìn thấy ở Hoa Kỳ, nó là tác phẩm điêu khắc hoàn thiện đầu tiên của Michelangelo được trưng bày tại Hoa Kỳ. Nó vẫn còn rất hiếm. Ở đây, nó có điểm khác biệt là tác phẩm quan trọng nhất trong số bất kỳ tác phẩm nào của Michelangelo trên đất Mỹ, bao gồm tác phẩm điêu khắc đang bị tranh chấp, Người cung thủ trẻ tuổi (cho Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan mượn), có thể là của Michelangelo; một bức tranh trong Bảo tàng Nghệ thuật Kimbell ở Fort Worth có thể là sản phẩm của thời niên thiếu của nghệ sĩ; và một Pieta trong bộ sưu tập tư nhân mà một số học giả cho rằng là của nghệ sĩ.
Bức tượng thăm viếng, mô tả một thanh niên trong tư thế ngái ngủ, ngoằn ngoèo, với một cánh tay quay ngược về phía đầu, không phải, các David, bức tượng anh hùng hoành tráng và rõ ràng được trưng bày tại Phòng trưng bày Accademia ở Florence. Đây là một tác phẩm điêu khắc muộn hơn, nhỏ hơn, thô hơn và bí ẩn hơn, là sản phẩm của một số ngày đen tối nhất trong sự nghiệp của Michelangelo. Ngay cả tiêu đề của nó cũng quảng cáo sự mơ hồ ở cốt lõi của con số uể oải kỳ lạ này. Hai tài liệu tham khảo từ thế kỷ 16 đã làm tăng tên gọi kép của nó: Năm 1550, Giorgio Vasari, tác giả của một bộ sưu tập tiểu sử nghệ sĩ, đề cập đến bức tượng thần Apollo của Michelangelo, người đã vẽ một mũi tên từ chiếc rung của mình, và một kho tác phẩm năm 1553 thuộc sở hữu của một nhà sưu tập Medici đề cập đến một David không hoàn chỉnh của Michelangelo.
kiểm tra kích thích cập nhật 2000 đô la
Bản thân công việc, với các vết đục rõ ràng, dường như hỗ trợ cho cả hai kết luận có thể có. Một hình dạng to và tròn dưới bàn chân phải của người đàn ông trẻ tuổi có thể là cái đầu chưa hoàn thành của kẻ thù của David, gã khổng lồ Goliath. Và một khu vực đá dài chưa hoàn thành trên lưng ông gợi ý thứ có thể là một mũi tên rung rinh, một trong những dấu hiệu nhận biết của Apollo. Bởi vì nó chưa hoàn thành, có thể là cả hai đối tượng đã được dự định cùng một lúc. Vì vậy, nó thuộc về một nhóm các tác phẩm chưa hoàn thành của Michelangelo, rất nhiều đến nỗi chúng đã khiến các học giả bối rối trong nhiều thế kỷ, khiến một số người kết luận rằng nghệ sĩ là một người cầu toàn siêng năng đến đau đớn, một nhà lý tưởng Platon không thể chịu đựng sự thể hiện vật chất của những ý tưởng của mình, hoặc đơn giản là một nghệ sĩ làm việc quá sức, quá tham vọng và thường xuyên phải chịu những thế lực ngoài tầm kiểm soát của mình.
Alison Luchs, người phụ trách mảng điêu khắc châu Âu thời kỳ đầu tại Phòng trưng bày Quốc gia, cho biết Michelangelo có vẻ là một nghệ sĩ thích giữ cho các lựa chọn của mình luôn mở, đặc biệt là trong điêu khắc. Bí ẩn về chủ đề của bức tượng có thể là kết quả của một sự lựa chọn đơn giản, thực dụng: Người nghệ sĩ bắt đầu đi theo một con đường và sau đó đặt lại bức tượng thành một hình thức khác. Hoặc kết quả của kỹ thuật kết thúc mở của anh ta: Anh ta có thể đã thay đổi ý định về hướng mà tác phẩm điêu khắc cuối cùng muốn đi. Hoặc nó có thể phản ánh một sự mơ hồ triết học sâu xa hơn: rằng anh ta không thể quyết định về mặt cảm xúc và trí tuệ để quyết định xem mình muốn kết thúc với một vị thần ngoại giáo hay một nhân vật trong Cựu ước gắn liền với thân phận của anh ta là một nghệ sĩ đến từ Florence.
David-Apollo của Michelangelo, cho mượn từ Museo Nazionale del Bargelloe. (Bill O'Leary / WASHINGTON POST) Nếu đó là David, đó là một chủ đề hoàn toàn khác với chủ đề trước đó của nghệ sĩ, bước đột phá 1501-04, giờ đây có lẽ là bức tượng nổi tiếng nhất trên thế giới. David là một chủ đề lâu dài và mạnh mẽ đối với các nghệ sĩ Florentine, những người có xu hướng tránh sự nghiệp sau này của vị vua trong Kinh thánh, khá ca tụng, ngoại tình phong phú, những đứa con vô đạo đức đáng thất vọng và những chi tiết trong nhà bẩn thỉu khác. Tuy nhiên, David thời trẻ là người tuyên truyền dân sự thuận tiện, khiêm tốn nhưng may mắn trong chiến tranh, một kẻ thách thức bất hòa và một biểu tượng của tình bạn. Kể từ khoảng năm 1330, chàng trai trẻ David đã nổi lên như một nỗi ám ảnh nghệ thuật độc nhất của người Florentine, với những tác phẩm điêu khắc lớn từ Donatello, Verrocchio (người mà David bằng đồng ở tuổi vị thành niên ngọt ngào đã đến thăm Phòng trưng bày Quốc gia năm 2003) và tất nhiên, cả Michelangelo.
Không giống như David trước đó của nghệ sĩ, một bức tượng cao 17 foot cao chót vót đã được sử dụng làm hình đại diện của Florence bằng đá, David-Apollo không chăm chú tìm kiếm chiến đấu hoặc xông lên với quyết tâm, mà nhìn chằm chằm xuống với những gì có vẻ như đang nhắm mắt. Ngay cả hình dạng tròn chưa hoàn thiện dưới chân phải uốn cong nhẹ nhàng của anh ấy có thể chỉ đơn giản là kết quả của thói quen tìm kiếm mặt đất của nghệ sĩ bằng cách điêu khắc chân hướng xuống dưới bàn chân, một kỹ thuật cho phép anh ấy linh hoạt và tạo ra tư thế trông tự nhiên hơn. Tất cả những điều này, và đặc biệt là sự gợi cảm của nhân vật, đã thuyết phục nhà sử học nghệ thuật Kenneth Clark rằng ngay cả khi các khía cạnh của David đã len lỏi vào quá trình hoàn thiện bức tượng, thì Apollo vẫn còn đó, vì chuyển động nhạy cảm buồn ngủ của cơ thể không thể được hiểu là hành động của anh hùng trẻ tuổi.
Câu trả lời cuối cùng của Fuch - hoặc thiếu một câu trả lời - là câu trả lời hấp dẫn nhất. Bức tượng được tạc vào đầu những năm 1530, sau khi Cộng hòa Florentine bị quân Medici và đồng minh của họ đè bẹp. Michelangelo đã cống hiến hết mình cho sự nghiệp đã mất, đại tu và hiện đại hóa hệ thống phòng thủ của thành phố. Khi thành phố sụp đổ, và cuộc đổ máu chống đảng Cộng hòa bắt đầu, anh ta đang gặp nguy hiểm đến tính mạng của mình. Bức tượng được tạc cho một tay sai của Medici, người từng là thống đốc của thành phố sau khi thất bại.
Do đó, nó có thể mang những dấu hiệu cho thấy không khí xung quanh và vị trí cố định của nghệ sĩ: bị kẹt giữa lòng trung thành với những người bảo trợ Medici của anh ấy và tình yêu yêu nước của anh ấy đối với nền Cộng hòa đã diệt vong. Bức tượng vẫn ở trạng thái hoàn thành bị treo, không muốn trồi lên khỏi phiến đá hoàn toàn với danh tính này hay danh tính khác. Hoặc như Luchs viết trong một bài luận đi kèm với việc trưng bày bức tượng, anh ta có thể đã tìm cách đưa ra lựa chọn cuối cùng giữa một vị thần ngoại giáo xinh đẹp nhưng độc tài và một tên bạo chúa trẻ tuổi trong Kinh thánh, một anh hùng của nền cộng hòa đã mất.
David-Apollo được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia đến hết ngày 3 tháng 3.
mộttrong tổng số 47 Đóng Tự động phát Toàn màn hình
Xem ảnhLựa chọn của chúng tôi cho nghệ thuật nổi bật của năm 2012.Chú thích Các lựa chọn của chúng tôi về nghệ thuật nổi bật của năm 2012.Tác phẩm hay nhất: Joan Miro: The Ladder of Escape Tuyệt đẹp và khái quát, Joan Miro: The Ladder of Escape của Phòng trưng bày Quốc gia, là điểm sáng địa phương của năm. 2012 Successio Miro / Hiệp hội quyền nghệ sĩ, New York / ADAGP, ParisChờ 1 giây để tiếp tục.
