Có rất ít bức tượng được tôn vinh hơn Dying Gaul, và thậm chí còn ít bức tượng có thể bằng sức mạnh tình cảm của nó. Bức tranh mô tả một người đàn ông trẻ với mái tóc dày và màu bạc phơ, nằm trên mặt đất, chống đỡ phần thân hơi quay của mình bằng cánh tay phải vạm vỡ. Một vết rạch nhỏ trên ngực và vài giọt máu me cho chúng ta biết rằng anh ta sắp chết, và nhiều người nhìn thấy trên khuôn mặt suy sụp của anh ta một vẻ đau đớn khắc kỷ.
nc bang vs syracuse bóng rổ
Lần cuối cùng Dying Gaul rời nước Ý là vào năm 1797, sau khi Napoléon xâm lược các Quốc gia Giáo hoàng và tự giúp mình trở thành món đồ tuyệt đối trong kho tàng nghệ thuật của Ý. Bức tượng có kích thước lớn hơn cuộc sống, có thể là một bản sao La Mã của một bức tượng đồng Hy Lạp trước đó, đã được đưa đến Paris và diễu hành chiến thắng trên đường đến Louvre, nơi nó vẫn tồn tại cho đến khi trở về Ý vào năm 1816.
Nó được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, ở khu trung tâm hình Pantheon, cho đến ngày 26 tháng 1. Nó chưa bao giờ được nhìn thấy ở Hoa Kỳ, và triển lãm của nó là một phần của chương trình văn hóa kéo dài một năm do người Ý tổ chức. chính phủ. Nó được trưng bày vào sáng thứ Năm, một năm sau một bức tượng khác, Michelangelo David-Apollo , đến để tham dự một triển lãm đặc biệt tương tự để đánh dấu sự khởi đầu của Năm Văn hóa Ý 2013.
Trong nhiều năm sau khi bức tượng được phát hiện vào đầu thế kỷ 17, bức tượng được xác định là một đấu sĩ đang hấp hối. Nhưng các manh mối khác nhau, bao gồm một chiếc vòng cổ hoặc mô-men xoắn vừa khít và các tham chiếu trong Pliny the Elder (tác giả người La Mã) đến các bức tượng mô tả Gauls bị đánh bại, khiến hầu hết các học giả kết luận rằng anh ta là một thành viên của bộ tộc xa xôi đã quấy rối các đế chế Địa Trung Hải. từ người Hy Lạp đến người La Mã.
Nguyên bản tiếng Hy Lạp, nếu sự đồng thuận của học giả là chính xác, được lắp đặt trong một khu bảo tồn dành cho Athena, trong vương quốc nhỏ nhưng đầy tham vọng Pergamum (nay thuộc Thổ Nhĩ Kỳ) vào khoảng thế kỷ thứ ba trước Công nguyên. Các vị vua Attalid của Pergamum là một nhóm những kẻ ngu si siêng năng cố gắng tuyên bố chủ quyền đối với một phần đế chế rộng lớn nhưng tồn tại ngắn ngủi của Alexander Đại đế. Thay vì giống như các quốc gia Ả Rập vùng Vịnh ngày nay, họ sử dụng nghệ thuật để xây dựng uy tín quốc tế của mình, và Pergamum đã trở thành một kỳ quan của sự khoa trương về kiến trúc quá mức.
Sau đó, họ được hấp thụ vào Rome, nhưng không phải trước khi xác định những gì vẫn được gọi là Phong cách Pergamene, nhấn mạnh sự hấp dẫn về cảm xúc và sự biến động gần như Baroque. Không có gì xác định phong cách đó khá rõ ràng như Dying Gaul, người vừa bi thương vừa gợi cảm, khơi dậy cả ham muốn và cảm giác từ bi của chúng ta.
Hầu hết mọi cuốn sách về điêu khắc cổ đại đều bao gồm một bức ảnh của bức tượng, được lưu giữ bởi Bảo tàng Capitoline ở Rome. Nhưng những bức ảnh mang lại cảm giác tối thiểu về tác phẩm. Tư thế của người thanh niên là khép mình, mặt cúi xuống, vặn mình, cánh tay trái bắt chéo thăn lưng để ôm lấy đùi phải. Cơ thể nằm ngửa của anh ta xác định một không gian, nơi anh ta có vẻ chăm chú nhìn vào đó, như thể đau khổ hoặc số phận của anh ta đang hiện hữu trên mặt đất bên cạnh anh ta.
Các bức ảnh cũng không thể hiện rõ ràng thanh kiếm (một phần của quá trình khôi phục sau này) và chiếc kèn trên mặt đất bên cạnh anh ta. Hay những vết rạch tròn kỳ lạ và ngôi sao năm cánh gần một bàn chân của ông, điều khiến các học giả ngày nay bối rối. Họ cũng không nắm bắt được những chi tiết nhỏ về sự hoàn hảo về thể chất của anh ấy, các đường gân trên cánh tay, nếp nhăn nhẹ trên da quanh vùng giữa và sức mạnh mỏng manh trên bàn tay và bàn chân của anh ấy.
Sau khi bức tượng được phát hiện, nó nhanh chóng trở thành hình mẫu cho các nghệ sĩ trên khắp châu Âu. Các nhà chức trách đã ủy thác các bản sao, các bản sao bằng đồng nhỏ được lưu hành giữa các nhà sưu tập, và các nghệ sĩ đã nghiên cứu nó, vẽ nó và bắt chước nó. Thomas Jefferson muốn nó, hoặc một bản sao của nó, cho một phòng trưng bày nghệ thuật mà ông đã lên kế hoạch nhưng không bao giờ thành hiện thực tại Monticello.
Nhưng chúng ta biết nhiều hơn về ảnh hưởng và thế giới bên kia của nó như một kho báu cổ xưa hơn là chúng ta biết về những gì nó miêu tả, ai đã tạo ra nó và cách nó được khán giả ban đầu đón nhận. Một số học giả cho rằng nó có thể không phải là bản sao chép của người La Mã mà là bản gốc của người Hy Lạp. Những người khác, bao gồm cả các tác giả của Lịch sử nghệ thuật cổ điển Oxford, câu hỏi liệu tài liệu tham khảo ngắn gọn trong Pliny có đề cập đến tác phẩm này hay không.
Các điểm dữ liệu về nguồn gốc của bức tượng là một số điểm nhưng không thể kết luận được: Có những giá đỡ trống cho các bức tượng ở Pergamum có thể hài lòng với một bức tượng có kích thước như thế này; Pliny đề cập đến Gauls và các vị vua Attalid, những người đã đánh bại họ (Một số nghệ sĩ đã đại diện cho các trận chiến của Attalus và Eumenes với Galli), và Nero, người đã mang tác phẩm từ Pergamum đến Rome, điều này sẽ giải thích cách nó làm ra nó. từ Tiểu Á đến vùng hiện nay là Ý.
Tôi thấy thật khó để loại bỏ Pliny, người phụ trách Phòng trưng bày Quốc gia Susan Arensberg, người đã tổ chức cuộc triển lãm ở phía Mỹ, nói.
Thêm vào đó là mối quan tâm đặc biệt của người La Mã đối với những người Gaul - thứ khiến họ bận rộn trên chiến trường trong nhiều thế kỷ - và thật dễ dàng để chấp nhận câu chuyện tiêu chuẩn. Nhưng nếu không có cỗ máy thời gian, sẽ không ai có thể biết liệu người đàn ông trẻ tuổi này có ý định thu hút cảm giác thương hại, bạo dâm hay chủ nghĩa chiến thắng tự mãn hay không.
Với vẻ đẹp của anh ấy, thật hấp dẫn khi cho rằng sự thương hại ít nhất là một phần của sự kết hợp. Hương vị đặc biệt của sự tiếc thương đó, cũng được nghe thấy trong các vở kịch như Aeschylus’s The Persians, nhân hóa một kẻ thù bị đánh bại nhưng nguy hiểm, hầu hết đều xa lạ với khán giả đương đại. Gần nhất chúng ta có thể nhận được những dòng khó hiểu của nhà thơ Wilfrid Owen, người đã chết trong Thế chiến thứ nhất. Owen đã viết rằng chủ đề của ông là sự tiếc thương của chiến tranh, theo đó ông dường như muốn nói đến cảm giác giống nhau giữa những người lính vượt qua sự khác biệt về chính trị hoặc quân sự. , như thể sự thật của chiến tranh là cách nó kết nối hơn là chia rẽ những người chống lại nó.
có tăng an sinh xã hội cho năm 2017 không
Tôi là kẻ thù mà bạn đã giết, bạn của tôi, Owen viết, một tình cảm đã sẵn sàng để chiếu lên bức tượng bí ẩn nhưng vô cùng đẹp đẽ này.
Dying Gaul được xem tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia đến hết ngày 16 tháng 3 . Để biết thêm thông tin, hãy truy cập nga.gov.
Phiên bản trước của câu chuyện này có ngày kết thúc chương trình không chính xác.
