Có nhiều cách để bạn có thể đo lường mức độ cao của khiêu vũ hiện đại, nhưng một phương pháp có thể là xác định chính xác thời điểm mà người tiền nhiệm ở châu Âu của nó, ba lê, bắt đầu mời loại hình nghệ thuật đặc biệt của Mỹ vào nếp gấp.
Nếu bạn có thể giải quyết thời điểm đó là khi nào.
Đối với Alicia Adams, phó chủ tịch phụ trách chương trình và khiêu vũ quốc tế của Trung tâm Kennedy, việc tái hợp nhất đã xảy ra vào một đêm ở New York năm 1984, khi vũ công ba lê Rudolf Nureyev xuất hiện với tư cách khách mời cùng vũ đoàn hiện đại 90 tuổi lúc bấy giờ. người tiên phong Martha Graham.
Nhưng nó có thể đến sớm hơn hai năm, khi Nhà hát Ballet Hoa Kỳ biểu diễn Duets, một tác phẩm của Graham’s protégé Merce Cunningham. Hoặc có thể là vào năm 1973, khi Joffrey Ballet công chiếu Twyla Tharp’s Beach Boy boogie, Deuce Coupe. Hay vào năm 1970, khi Alvin Ailey biên đạo tác phẩm đầu tiên của mình cho ABT.
Bất cứ khi nào bạn bắt đầu đếm, đều có sự đồng ý rằng từ những thập kỷ cuối của thế kỷ 20 trở đi, không có ranh giới tục ngữ nào giữa hiện đại và ballet được vẽ trên sàn marley của một sân khấu khiêu vũ.
ngày mai gặp ai chơi
Đó là một câu chuyện cũ, Adams nói. Đã từ lâu, ranh giới giữa múa ba lê và múa đương đại trở nên mờ nhạt.
Trong hai ngày cuối tuần tới, khán giả Washington sẽ có cơ hội xem các chương trình chứng minh ranh giới mờ nhạt đến mức nào. Vào tối thứ Tư tại Trung tâm Nghệ thuật Harman, Washington Ballet sẽ trình bày Dự án Jazz / Blues, với các tác phẩm của Trey McIntyre và Annabelle Lopez Ochoa, hai biên đạo múa tương đối trẻ nổi tiếng với việc bay đi bay lại khắp các lục địa, tạo ra các tác phẩm cho múa ba lê và các công ty đương đại.
Trong khi đó, Trung tâm Kennedy sẽ tổ chức một công ty trong tuần này cung cấp vở ba lê với hình thức chân thực nhất của thế kỷ 19: Russia’s Mariinsky, biểu diễn Swan Lake. Tuy nhiên, mọi thứ sẽ trở nên lung lay bắt đầu từ ngày 4 tháng 2, khi Nhà hát khiêu vũ Mỹ Alvin Ailey đến thành phố để chạy sáu ngày hàng năm. Sau mùa giải ở New York của công ty, tất cả dư luận đều đổ dồn về tác phẩm mới nhất trong chương trình của Ailey: Biên đạo múa người Anh Wayne McGregor’s Chroma.
Được ủy quyền vào năm 2006 bởi London’s Royal Ballet, Chroma chỉ được biểu diễn ở lục địa này bởi Boston Ballet, San Francisco Ballet và National Ballet của Canada. Giờ đây, Ailey, một trong những vũ đoàn hiện đại hàng đầu của Hoa Kỳ, đang nhận được nhiều lời khen ngợi với vở ballet trừu tượng, không xỏ chân này được trình diễn cho dàn nhạc của ban nhạc rock White Stripes. Công ty cũng đã hồi sinh The River, tác phẩm năm 1970 mà người sáng lập công ty Alvin Ailey đã tạo ra cho ABT. Mùa trước, công ty đã thêm vào tiết mục của mình Jiri Kylian’s Petite Mort, một tác phẩm kinh điển trữ tình lâu đời gần như luôn được biểu diễn bởi các vũ đoàn ba lê hơn là các vũ công hiện đại. Cả ba sẽ được đưa vào các chương trình tại Trung tâm Kennedy.
Ailey dường như đang cung cấp chương trình balletomanes mà họ yêu thích và chương trình Washington Ballet có sức thu hút rộng rãi đối với những người hâm mộ khiêu vũ hiện đại. Chưa hết, thống kê cho thấy rằng phần lớn những người hâm mộ khiêu vũ sẽ chọn cái này hay cái khác, chứ không phải vì họ đang có ngân sách tiết kiệm. Mùa trước, chỉ 18% những người mua vé xem múa ba lê tại Trung tâm Kennedy cũng mua vé xem biểu diễn được dán nhãn múa đương đại. Điều đó không có nghĩa là múa đương đại không được yêu thích. Ngược lại, trong 10 năm qua, Kennedy Center đã tăng 50% số người đăng ký xem loạt phim múa đương đại của mình, trong khi số lượng người đăng ký múa ba lê giảm nhẹ, phản ánh xu hướng quốc gia.
Trung tâm Kennedy từ chối công bố số lượng người đăng ký chính xác, nhưng rõ ràng là một nghịch lý đang diễn ra: Giám đốc vũ đoàn và biên đạo múa có thị hiếu dễ thay đổi hơn nhiều so với khán giả trung bình ở Washington. Nói về sự phân chia giữa múa hiện đại và múa ba lê có thể là một câu chuyện cũ, nhưng đó vẫn là một chủ đề của cuộc trò chuyện. (Nhận xét của họ đã được chỉnh sửa và cô đọng.)
Robert BattleRobert Battle trở thành giám đốc nghệ thuật thứ ba của Alvin Ailey American Dance Theater vào năm 2011, và đã làm việc để mở rộng và đa dạng hóa kho lưu trữ của công ty. Sinh viên tốt nghiệp trường Juilliard là một cựu vũ công của Công ty khiêu vũ Parsons và là cựu giám đốc của Công ty khiêu vũ Battleworks.
Ông nói, tôi tiếp nhận nó là ballet và hiện đại có liên quan mật thiết như thế nào. Vào thời kỳ đầu của ballet, nó đã là tiên phong cho thời đại của nó. Và các quy tắc của nó liên tục bị phá vỡ, bởi Nijinsky và sau đó là Balanchine. Đối với tôi, nhảy hiện đại đã ra đời, phá vỡ các quy tắc, có thể nghiêm trọng hơn. Đó là về việc cởi bỏ giày mũi và truyền tải sức nặng của thân phận con người, trái ngược với sự thanh tao.
justin bieber gặp và chào giá
Nhưng chúng vẫn có quan hệ mật thiết với nhau. Khi bạn nhìn thấy 'Revelations', bạn có thể thấy arabesques và tất cả các vị trí khác với các thuật ngữ tiếng Pháp. Không có ba lê, bạn không thể có hiện đại. Điều khiến tôi ấn tượng về ‘Chroma’ không chỉ là vở ba lê trong tác phẩm, mà còn là cách sử dụng phần thân. Theo một cách nào đó, thật là sốc khi thấy các vũ công Ballet Hoàng gia di chuyển theo cách đó, và nó đã làm tung đồng xu. Có những biến cố mà bạn không mong đợi sẽ thấy trong vở ba lê.
Tôi tiếp tục xem ‘Chroma’ cho đến khi tôi có thể nhìn thấy các vũ công của mình trong đó. Tôi sẽ không che giấu sự thật rằng tôi đang tìm kiếm yếu tố bất ngờ, để khuấy động mọi thứ một chút và làm điều bất ngờ. Nhưng tôi đã thấy rất nhiều điều trong ‘Chroma’ cũng là tiếng bản địa của riêng Ailey. Nếu bạn nhìn vào một số chuyển động và cường độ của nó, nó khiến tôi liên tưởng đến công việc của Ulysses Dove - chainez nhanh chóng biến thành pirouettes. Tôi thích sự tấn công của nó. Tôi yêu quá mức của nó, và tôi nghĩ nó sẽ rất vừa vặn.
giấm táo giải độc cỏ dại
Phần lớn quá trình đào tạo mà các vũ công của tôi tham gia đều được thông báo bởi múa ba lê. Họ học múa ba lê cùng với các lớp học hiện đại. Bạn thực sự thấy điều đó trong cách đào tạo đã phát triển. Chắc chắn, một số vũ công của tôi đã làm việc với các vũ đoàn ba lê. Nó nằm trong DNA của họ và thực hiện 'Chroma' là một cách để tăng âm lượng cho điều đó.
Val CaniparoliCác tác phẩm của biên đạo múa Val Caniparoli nằm trong các tiết mục của 45 vũ đoàn. Anh đã gắn bó với San Francisco Ballet hơn 40 năm với tư cách là thành viên công ty, biên đạo múa và vũ công nhân vật. Vở ballet nổi tiếng nhất của anh, Lambarena, được múa trên đầu, nhưng được biểu diễn cho cả nhạc Bach và nhạc truyền thống của châu Phi, có liên quan đến vũ điệu châu Phi. Washington Ballet sẽ hồi sinh chương trình biểu diễn The Bird’s Nest năm 2000 của mình, được đặt nhạc bởi Charlie Parker, bắt đầu từ thứ Tư.
Anh ấy nói, toàn bộ sự giao thoa giữa ballet / hiện đại là một bí ẩn đối với tôi, vì nó liên quan đến công việc của tôi, anh ấy nói. Các giám đốc sẽ gọi cho tôi và nói, ‘Tôi muốn chia cho bạn một khoản hoa hồng. Bạn có thể vui lòng thực hiện nó trên pointe? ”Pointe. Trỏ. Trỏ. Và tôi nói, “Tất nhiên.” Họ cần tôi làm điều đó, bởi vì các biên đạo múa khác thì không. Nếu một công ty đang thực hiện một chương trình đại diện hỗn hợp, các vũ công vẫn cần phải hoàn thành công việc của họ, ở giữa tất cả 'Swan Lakes' và 'Giselles của họ. mặc dù nó có thể trông giống như 'sự giao nhau.' Đó là điều duy nhất tôi biết. Tôi chỉ có thể làm những gì tôi biết, và tôi không biết nhiều về nhảy hiện đại.
San Francisco Ballet, trong những năm 1970 và 1980, rất chiết trung và không hoàn toàn cổ điển. Đó là cách tôi được lớn lên, vì vậy chéo không phải là mới đối với tôi. Tôi không thể tin rằng Lambarena đã 20 tuổi. Ôi chúa ơi. Đó là một sự tiết lộ, và vũ đạo của tôi đã đi theo một hướng mới vào thời điểm đó. Tôi đang học khiêu vũ châu Phi, và tôi được yêu cầu chỉ cần thư giãn, không nên quá tập trung. Nó có tác động đến tôi, nhưng vũ đạo vẫn được đan xen vào nền tảng cổ điển đó.
Annabelle lopez ochoaBiên đạo múa người Bỉ-Colombia Annabelle Lopez Ochoa lớn lên khiêu vũ tại Nhà hát Ballet Hoàng gia Flanders nhưng bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình với một đoàn múa nhạc jazz. Là một biên đạo múa, cô ấy đã trở thành một mặt hàng toàn cầu. Tác phẩm của cô đã được nhìn thấy ở Washington vào tháng trước, khi Ballet Hispanico biểu diễn Sombrerísimo. Đó là tác phẩm hòa tấu nhẹ dành cho những người đàn ông của công ty, nhưng cô ấy cũng được biết đến với những tác phẩm quan trọng của mình, bao gồm A Streetcar Named Desire for the Scottish Ballet. Cuối năm nay, cô ấy sẽ trở thành biên đạo múa bên ngoài đầu tiên nhận được hoa hồng được trả từ Nhà hát Ballet Quốc gia Cuba. Tác phẩm mới của cô ấy cho Washington Ballet có tên là Prism, và nó đã được thiết lập cho một bản nhạc piano - sẽ được biểu diễn trực tiếp - bởi Keith Jarrett.
Tôi là một biên đạo múa đương đại, người yêu thích thẩm mỹ của chương trình pointe. Tôi sẽ không biểu diễn tác phẩm Washington Ballet mới này bằng giày bít mũi, nhưng tôi đã thay đổi quyết định một tuần để tập dượt, bởi vì chúng trông rất đẹp.
Mọi người mơ ước khi các vũ công đi giày mũi nhọn, bởi vì nó quá siêu nhiên. Nó trừu tượng. Nhưng múa đương đại phản ánh xã hội của chúng ta ngày nay, nhiều hơn là một tác phẩm của Balanchine. Nó có thể là về các chủ đề, như sự cô đơn. Nó thô hơn nhiều và cơ thể của các vũ công giống chúng ta hơn. Ballerinas rất thanh lịch. Khán giả đang yêu cầu sự khác biệt đó: Tôi đang trả tiền cho cái gì? Đó là lý do tại sao [những nơi chẳng hạn như Trung tâm Kennedy] tạo ra sự khác biệt giữa đương đại và ba lê.
khi nào chúng ta sẽ kiểm tra kích thích tiếp theo
Ở châu Âu, mọi người thích ngạc nhiên hơn. Điều sáng tạo là thời trang hơn ở đây. Tôi thích sự đa dạng. Đó là tôi không được đặt vào một hộp. Đó là một chút vấn đề, bởi vì mọi người không biết điều gì sẽ xảy ra. Công cụ của tôi là những vũ công, và tôi thích ứng với những gì tôi thấy. Tôi không muốn gắn mình vào một dạng chuyển động, cho một năng lượng. Và tôi hy vọng đó là cách sự nghiệp của tôi tiếp tục. Tôi thích có thể xem múa ba lê như vừa nhảy trên một đôi giày rất cao.
Ritzel là một nhà văn tự do.
Nhà hát khiêu vũ Mỹ Alvin Ailey
Ngày 4-9 tháng 2 tại Nhà hát Opera của Trung tâm Kennedy
kennedy-center.org ; 202-467-4600
‘Dự án nhạc Jazz / Blues’ của Washington Ballet
Ngày 29 tháng 1 đến tháng 2. 2 tại Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washtonballet.org
hoặc là shakespearetheatre.org ; 202-547-1122
