Dawoud Bey’s Martina và Rhonda, 1993, một phần của loạt tác phẩm được chụp bằng Polaroid 20 x 24 inch, kết hợp nhiều chế độ xem được chụp tại các thời điểm khác nhau của phiên chụp chân dung thành một hình ảnh đa nhân. (Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney / Quà tặng của Eric Ceputis và David W. Williams / © Dawoud Bey)
Qua Sebastian Smee Nhà phê bình nghệ thuật Ngày 21 tháng 4 năm 2021 lúc 10:00 sáng EDT Qua Sebastian Smee Nhà phê bình nghệ thuật Ngày 21 tháng 4 năm 2021 lúc 10:00 sáng EDT
NEW YORK - Tình yêu nghệ thuật có thể được hình thành từ những hiển linh rung động tâm hồn hoặc từ câu 'A-ha!' Nho nhỏ. khoảnh khắc. Chẳng hạn, tôi nhớ khi biết rằng nhiều bức ảnh u ám trong 'Paris by Night', hình ảnh cổ điển của Brassai về cuộc sống về đêm ở Paris những năm 1930, được chụp vào ban ngày.
A-ha! Tôi đã nghĩ. Bạn có thể làm điều đó ?!
ngày hội trường bóng chày nổi tiếng 2018
Vâng, vâng, bạn có thể. Bạn là một nghệ sĩ. Bạn đang chơi với hóa chất trong phòng tối. Bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn thích.
Đêm đến dịu dàng, đen, loạt ảnh phong cảnh ban đêm đầy ám ảnh của Dawoud Bey năm 2017, được đặt tên cho một dòng trong bài thơ của Langston Hughes, cũng được chụp vào ban ngày. Thay vì ngụy tạo vẻ đẹp lộng lẫy của Paris, các bức ảnh của Bey tưởng tượng ra những khung cảnh ban đêm mà những người trốn chạy làm nô lệ trên Đường sắt ngầm trải qua. Một số bản in gelatin bạc lớn (44 x 55 inch) này được giới thiệu trong phòng trưng bày của riêng họ một cách ngắn gọn, bóng gió khảo sát về sự nghiệp của Bey tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáoBey, 68 tuổi, chủ yếu là một nhiếp ảnh gia chân dung sống tại Chicago. Những bức chân dung của anh ấy ngay lập tức trở nên tươi mới và đảm bảo rằng khi bạn đến phòng trưng bày Night Coming Tenderly, Black, tâm trí bạn đang nhấp nhô và ngân nga như một người mới đến trong một bữa tiệc tân gia. Tuy nhiên, loạt phim năm 2017 không có người nào cả. Được bố trí ở và xung quanh Hudson, Ohio, các tác phẩm là cảnh quan thuần túy với chỉ đôi khi là những ngôi nhà và hàng rào.
Sự tương phản tông màu đầy tính nghệ thuật trong các bức chân dung của Bey đã được pha trộn thành một tông màu xám trung bình và rất đậm, giảm độ bóng và phong phú. Nhà sử học nghệ thuật Steven Nelson viết trong danh mục này hình dung ra những gì mà những bức ảnh tối, không có nắp này là sự loại bỏ cơ thể đen khỏi ánh nhìn của người da trắng.
Chúng ta có thể nghĩ về điều này theo một số cách. Kích hoạt trí tưởng tượng lịch sử của chúng ta, chúng ta có thể coi Nelson đang đề cập đến lớp vỏ bọc quan trọng mà đêm đó sẽ dành cho những kẻ đào tẩu Da đen. Và điều đó có thể quá theo nghĩa đen. Rốt cuộc, những bức ảnh của Bey đều là những phát minh, sản phẩm của trò lừa bịp trong phòng tối. Là hư cấu bằng sáng chế, chúng đăng ký chính xác những gì chúng tôi đừng biết về Đường sắt Ngầm, dựa vào bí mật và phần lớn không có giấy tờ.
Sally Mann: Một nghệ sĩ tuyệt vời, người thích lao vào rắc rối
Những hình ảnh tối, được in ấn tượng này cũng có chất lượng gần như sang trọng. Do đó, chúng khuyến khích một cách giải thích thơ mộng hơn về việc biến mất khỏi ánh nhìn trắng. Nó được liên kết với sự tự do được gợi ý trong Dream Variations, bài thơ của Langston Hughes được trích trong tiêu đề của bộ truyện. Hughes tưởng tượng mình đang nghỉ ngơi vào buổi tối mát mẻ bên dưới một cái cây cao và mảnh mai. . . . Đêm đến dịu dàng / Đen như em.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáoNói cách khác, trong tay Bey, những bức ảnh chụp phong cảnh trống trải, khó nhìn dường như không chỉ kết nối với lịch sử mà còn với toàn bộ cảm giác.
Đôi khi, món quà lớn nhất mà nghệ sĩ có thể nhận được lại là một hạn chế, một trở ngại. Hạn chế sâu sắc nhất của nhiếp ảnh là bản chất cơ học của nó, có thể ràng buộc nó với nghĩa đen và sự hiểu biết mỏng manh về thời gian. Bạn chụp một cái gì đó trong một khoảnh khắc nhất định, và nó là: một bức ảnh của một cái gì đó trong khoảnh khắc đó. Có thể cảm thấy như không còn gì để nói nữa.
Nhưng hãy đẩy mạnh những hạn chế được cho là này, và những điều thú vị có thể sẽ mở ra. Bey đã làm điều này trong suốt sự nghiệp của mình.
Cố gắng lật ngược xu hướng tập trung quyền lực của máy ảnh vào tay nhiếp ảnh gia với chi phí là đối tượng, Bey đã hòa mình vào cộng đồng đối tượng của mình, tích lũy kiến thức sâu sắc và xây dựng niềm tin nơi các nhiếp ảnh gia khác sẽ nhanh chóng xuất hiện. Anh ấy đã đảm bảo thể hiện tác phẩm của mình ở những nơi anh ấy đã làm ra nó. Anh ấy đã trưng bày những bức chân dung của thanh thiếu niên (một lớp người chín chắn một cách bất thường đối với những dự đoán của người khác) cùng với những lời tự miêu tả của chính họ. Và trong một loạt các tác phẩm đáng chú ý được chụp bằng Polaroid 20 x 24 inch, anh ấy đã kết hợp nhiều chế độ xem được chụp tại các thời điểm khác nhau của phiên chụp chân dung thành một hình ảnh đa nhân.
Nhiều nhiếp ảnh gia đã thử những điều tương tự. Rất ít đã được cam kết hoặc thuyết phục.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáoGần đây và hơn thế nữa, Bey đã chống lại nghĩa đen của máy ảnh - sự khăng khăng muốn hiển thị những gì ở đó - bằng cách cố gắng tưởng tượng chính xác những gì không phải ở đó.
Cũng giống như chúng tôi không biết Đường sắt Ngầm trông như thế nào, chúng tôi đấu tranh và không thể tưởng tượng những đứa trẻ bị giết như những người lớn mà chúng đáng lẽ phải trở thành. Bey chuyển sự chú ý của mình sang vấn đề này - điều sẽ ám ảnh tất cả chúng ta - trong một công việc mà ông gọi là Dự án Birmingham.
Năm 1964, khi Bey 12 tuổi, cha mẹ anh đến nhà thờ Baptist ở Queens để nghe James Baldwin diễn thuyết. Họ đã mang về một cuốn sách bao gồm một ảnh của Frank Dandridge của Sarah Jean Collins, 12 tuổi, vào tháng 9 trước đó, đã bị thương trong vụ đánh bom Nhà thờ Baptist Phố 16 ở Birmingham, Ala. Trong bức ảnh của Dandridge, đầu của Sarah Jean quay về phía máy ảnh, nhưng đôi mắt của cô được bao phủ bởi băng trắng tròn.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáoCó cuộc sống của tôi trước bức ảnh này, và cuộc sống của tôi sau bức ảnh này, Bey đã nói trong một cuộc thảo luận bàn tròn vào năm 2018. Tuyên bố của ông lặp lại học thuyết nhiếp ảnh nổi tiếng của Henri Cartier-Bresson về thời điểm quyết định, mà nhà phê bình nghệ thuật Peter Schjeldahl đã mô tả như vậy chỉ trong giây lát khi quá khứ, như một sự chuẩn bị mù mịt, xoay trục và trở thành tương lai, như một hệ quả tất cả đều thấy. Bức ảnh chụp Collins của Dandridge nhắc nhở chúng ta rằng một số khoảnh khắc quyết định - chẳng hạn như các vụ nổ bom - không mở ra nhiều cho những tương lai toàn cảnh khi xóa sổ chúng.
Nhiều thập kỷ sau khi nhìn thấy bức ảnh, nó đã nổi lên trên bề mặt ý thức của Bey. Theo đúng nghĩa đen, tôi đã ngồi thẳng lưng trên giường và bức ảnh đó. . . lũ lụt đã trở lại với tôi.
Sự sụp đổ từ quá khứ đến hiện tại này đã kích hoạt Dự án Birmingham, mà Bey triển lãm lần đầu tiên vào năm 2013 tại Birmingham, nhân kỷ niệm 50 năm vụ đánh bom. Các tác phẩm từ loạt phim này được đưa vào triển lãm Whitney (được giám tuyển bởi Whitney’s Elisabeth Sherman và Corey Keller của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco) và khắp thị trấn trong triển lãm Đau buồn và Phàn nàn của Bảo tàng Mới. Chúng đã được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia vào năm 2019.
Bởi vì nó đã giết chết bốn đứa trẻ, và vì hai đứa trẻ nữa đã bị giết trong các cuộc tấn công phân biệt chủng tộc trong những ngày tiếp theo, không nghi ngờ gì nữa, ngày 15 tháng 9 năm 1963, vụ đánh bom là một thời điểm quyết định. Nhưng nó không hề bị cô lập. Đó là đỉnh điểm của một loạt các vụ đánh bom liên tiếp kéo dài.
Theo nhà sử học nghệ thuật Nelson, vụ nổ giết chết em gái 14 tuổi của Sarah Jean, Addie Mae, cũng như Denise McNair, 11 tuổi, Carole Robertson, 14 tuổi và Cynthia Wesley, 14 tuổi, là người thứ 21 của Birmingham trước đó. tám năm, lần thứ bảy trong mười hai tháng trước đó, và lần thứ ba trong mười một ngày trước đó.
Suy nghĩ về điều này, Bey muốn tìm cách xé mở phong bì thời gian bên trong những bức ảnh thường được niêm phong. Anh ấy đến Birmingham lần đầu tiên vào năm 2005 và trong vài năm, đã thực hiện các chuyến trở lại, tiến hành nghiên cứu và nói chuyện với người dân trong nỗ lực bền bỉ để hiểu được hậu quả lâu dài của thời gian đau thương đó.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáoSau đó, ông đã thực hiện 16 bức tranh lưỡng tính - 32 bức chân dung. Trong mỗi bộ phim, anh ta ghép những đứa trẻ địa phương bằng tuổi những đứa trẻ bị giết vào năm 1963, với những người lớn hơn 50 tuổi. Các tác phẩm kết quả đồng thời khiêm tốn và sâu sắc, bắt nguồn từ thời gian và địa điểm, nhưng cũng có chủ ý mở ra thời điểm khác, cuộc sống khác, khả năng khác. Họ chạm vào thứ gì đó ghê rợn, nhưng họ đưa ra một giải pháp thay thế cho xu hướng chụp ảnh thiên về sự rùng rợn rùng rợn.
Tất nhiên chúng vẫn chỉ là những bức ảnh. Nhưng hãy dành một hoặc hai chút thời gian để suy ngẫm về phương thức kỷ niệm độc đáo mà những hình ảnh này tạo ra - nhấn mạnh những ai không có ở đó, tôn vinh những ai đang có - và bạn sẽ sớm nhận ra cách một nghệ sĩ, vượt qua những giới hạn của một phương tiện, cũng có thể vượt qua chính nghệ thuật .
Dawoud Bey: Dự án Mỹ Đến hết ngày 3 tháng 10 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, New York. whitney.org .
làm thế nào để khai thác bitcoin?
Một trong những tác phẩm nghệ thuật video mạnh mẽ nhất
Cuộc tranh cãi của Philip Guston đang khiến các nghệ sĩ chống lại Phòng trưng bày Quốc gia
