Bí quyết tạo nên những bộ phim tuyệt vời của Stephen King


Bill Skarsgard trong vai Pennywise trong phiên bản làm lại của Stephen King’s It. (Ảnh của Brooke Palmer / Warner Bros.)

Khi It, bộ phim đầu tiên trong kế hoạch chuyển thể gồm hai phần từ bộ phim hoạt hình năm 1986 của ông, ra rạp vào thứ Sáu, nó sẽ là một trong sáu bộ phim hoặc loạt phim truyền hình về Vua được phát hành vào năm 2017. (Và đó là không tính những Đứa trẻ khác của Bắp movie!) The Mist và Mr. Mercedes đã lần lượt được công chiếu trên Spike và Audience network, và The Dark Tower đã quét qua các rạp chỉ một tháng trước. Gerald’s Game và 1922 đều là phim truyện ra mắt trên Netflix vào mùa thu. Thương hiệu King luôn được cấp phép một cách tự do - người đàn ông đứng sau Maximum Overdrive, một người đàn ông với một chiếc máy bán hàng tự động giết người, không thể quá quý giá về tác phẩm của mình - nhưng nó không bao giờ mất đi bộ nhớ thương mại, ngay cả trong những khoảng thời gian bỏ hoang.





Việc đưa ra một lý thuyết thống nhất lớn về yếu tố tách biệt các tác phẩm chuyển thể vĩ đại của Stephen King khỏi flotsam và máy bay phản lực đã dạt vào bờ trong hơn ba thập kỷ qua không phải là điều dễ dàng. Không có công thức duy nhất để thành công: The Shining và The Mist đã được chuyển thể nhiều lần với nhiều độ dài khác nhau cho cả điện ảnh và truyền hình. Loạt phim Hulu 11.22.63 vững chắc của năm ngoái đã cho phép lịch sử thay thế trải dài của King trải dài qua một loạt phim giới hạn tám tập, trong khi The Dark Tower, tập đầu tiên bị tra tấn trong các cuốn sách của King’s The Gunslinger, hầu như không vượt qua mốc 90 phút. Một số dính vào từng trang, từng chữ một, và những người khác chỉ có mối quan hệ bình thường với văn bản - không có cách tiếp cận nào được đảm bảo là người chiến thắng.

khu nghỉ dưỡng hồ ngón tay cho các cặp đôi

Nhưng có một số mối liên hệ cần được thực hiện giữa các bản chuyển thể Vua mạnh nhất. Đầu tiên là phản trực giác: Các nhân vật vua được hiểu rõ nhất từ ​​trong ra ngoài. Điều đó đi ngược lại với sự hiểu biết thông thường, bởi vì những cuốn sách thích nghi nhất có xu hướng ngắn về độc thoại nội tâm và dài về hành động bên ngoài, đó là lý do tại sao một câu chuyện về búa tạ như The Postman Always Rings Twice của James M. Cain đã được chuyển thể nhiều lần bằng tiếng Anh, trong Tiếng Ý (Obsessione), bằng tiếng Đức (Jerichow) và tiếng Trung (Ju Dou), và mối tình tay ba giết người của cuốn tiểu thuyết này đã từng gây được tiếng vang. Tìm một số hình ảnh tương tự cho suy nghĩ của nhân vật là một đề xuất phức tạp hơn.


Idris Elba đóng vai chính trong The Dark Tower, ra mắt vào tháng 7. (Ilze Kitshoff / Sony Pictures Entertainment)

Tuy nhiên, nỗi kinh hoàng thực sự của những bộ phim như Carrie, The Shining, The Dead Zone và Christine liên quan đến sự biến đổi, của những căng thẳng thông thường leo thang thành sự chiếm hữu siêu nhiên. Dưới bàn tay của Brian De Palma, Carrie biến một cô gái đang tuổi mới lớn thành một câu chuyện về sự cô lập và đàn áp tình dục sâu sắc, với một bên là khát vọng làm phụ nữ của cô và một bên là sự xấu hổ của người mẹ sùng đạo cuồng tín của cô. Ngay cả khi năng lực ngoại cảm của cô ấy đốt cháy trường trung học và xa hơn nữa trong đêm vũ hội, điều đó thật đau lòng và kinh hoàng, một biểu hiện của nỗi đau mà cô ấy không thể quản lý được nữa.



Trong Stanley Kubrick’s The Shining và John Carpenter’s Christine, mối quan hệ giữa nhân vật chính và đối tượng nham hiểm khiến họ bị ám ảnh bởi mối quan hệ giữa nhân vật chính và đối tượng nham hiểm. Có lẽ Khách sạn Overlook hay Plymouth Fury năm 1958 sẽ tàn phá nếu không có chúng, nhưng sự yếu đuối và cám dỗ của con người đang tạo nên sức sống động trong cả hai bộ phim, đến mức phát sinh sự cộng sinh giữa những thế lực đó. Chúng ta có thể lo sợ về những gì đang xảy ra trong Phòng 237 hoặc tiếng gầm rú của động vật của một chiếc xe cơ bắp có tri giác, nhưng nguồn gốc của mỗi nỗi sợ đều có mối liên hệ sâu sắc với tâm hồn bị tàn phá của một người, chúng ta không thể tránh khỏi nó. David Cronenberg’s The Dead Zone tạo ra một lời nguyền từ một món quà, giết chết một người đàn ông có thể nhìn thấy tương lai với cái giá là mạng sống của mình.

Một chủ đề phổ biến khác là các nhà làm phim từ chối đóng vai trò là người viết mã và phát minh hoặc chỉnh trang bên ngoài trang. Bất chấp tất cả những chuyển thể sai lầm trong các tác phẩm của mình, King nổi tiếng nhất với việc phản đối những gì Kubrick đã làm với The Shining, một bộ phim được nhiều người xếp vào hàng đáng sợ nhất mọi thời đại. Nhưng trung tâm của sự thù hận đó là nhận thức của King về sự thiếu tôn trọng sáng tạo: Ông đã viết một cuốn tiểu thuyết kinh dị mang tính cá nhân sâu sắc về chứng nghiện rượu và quyền tác giả, chỉ để Kubrick tước bỏ nó cho những phần có sự tàn nhẫn của một người thợ sửa xe. Tuy nhiên, đó là đặc quyền của Kubrick với tư cách là một nghệ sĩ mô phỏng lại cuốn tiểu thuyết và biến bộ phim thành một thực thể riêng biệt.


Christopher Walken trong vai Johnny Smith trong bộ phim 'The Dead Zone' năm 1983. (Ảnh Paramount)

Mặc dù các nhà làm phim khác không bỏ qua tài liệu nguồn, nhưng họ đã được hưởng lợi từ phát minh của chính họ. Frank Darabont đã phải mở rộng tiểu thuyết để biến The Shawshank Redemption và The Mist thành những tính năng toàn diện, nhưng phần trước giờ đổi chỗ với The Godfather là bộ phim được người dùng đánh giá cao nhất trên IMDb, và phần sau tạo nên một cái kết của bóng tối đáng kinh ngạc. Một chút sáng tạo cũng là cần thiết để biến cuốn tiểu thuyết The Body của King thành Stand By Me, nhưng đạo diễn Rob Reiner đã tôn vinh nỗi nhớ và nỗi đau ở trung tâm câu chuyện sắp trưởng thành của King, ngay cả khi không thể viết thư. Khi Reiner sau đó đảm nhận King’s Misery, kể về một tác giả bị giam cầm bởi người hâm mộ lớn nhất của anh ấy, anh ấy ủng hộ bạo lực tâm lý hơn sự tàn bạo về thể chất trong cuốn tiểu thuyết, nhưng anh ấy đã khiến một người khó hiểu.



Về phần It, cuốn tiểu thuyết của King liên quan đến một sinh vật siêu nhiên khủng bố bảy đứa trẻ, thường ở dạng một chú hề. Nó cũng gợi lên một cộng đồng trong hai khoảng thời gian riêng biệt, cuối những năm 50 và giữa những năm 80 và những gánh nặng tâm lý mang theo từ thời thơ ấu đến tuổi trung niên. Việc quảng cáo Nó đã nặng về hình ảnh chú hề; thậm chí còn có các buổi chiếu chỉ dành cho chú hề được lên lịch chiếu tại các rạp Alamo Drafthouse ở nhiều thành phố khác nhau trên khắp đất nước. Nhưng nếu mô hình này được duy trì và một sự thích nghi trên màn ảnh tuyệt vời được tạo ra từ Nó, thì chỉ riêng những chú hề đáng sợ sẽ không làm được điều đó.

tại sao giá bitcoin lại giảm
Đề XuấT