Cùng với Billie Holiday và Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan là một phần của bộ ba ca sĩ nhạc jazz cổ điển. Họ đã cùng nhau đặt nền móng cho nghệ thuật hát nhạc jazz đương đại và do đó, đã giúp định hình nên tất cả các loại âm nhạc đại chúng.
(Của bạn đây) Holiday đã là chủ đề của một số tiểu sử quan trọng và có ít nhất một cuốn sách có thẩm quyền dành cho Fitzgerald, và một cuốn sách khác được chờ đợi từ lâu sẽ sớm tiếp nối. Nhưng Vaughan đã không gây được sự chú ý tương tự, điều này khiến Nữ hoàng của Bebop của Elaine M. Hayes, tất cả những điều cần thiết và thú vị hơn. Việc kiểm tra toàn diện này về cuộc sống và công việc của Vaughan được hưởng lợi từ kiến thức kỹ thuật về âm nhạc của Hayes và nghiên cứu kỹ lưỡng của cô ấy về bối cảnh lịch sử.
Tuy nhiên, theo một nghĩa nào đó, Queen of Bebop là một danh hiệu gây hiểu lầm. Nó giới hạn phạm vi âm nhạc của Vaughan và khám phá thực tế của cuốn sách về sự nghiệp của cô ấy. Mặc dù Vaughan tự khẳng định mình là một ca sĩ hát bebop sáng tạo, cô ấy đã dành phần lớn cuộc đời mình để cố gắng thoát khỏi những giới hạn của thể loại. Hayes ghi lại cuộc hành trình này với chi tiết tỉ mỉ. Sau khi thu thập được một kho tư liệu phong phú, cô ấy tổ chức bài thuyết trình của mình xoay quanh khái niệm về sự giao nhau, như một cách để tôn vinh sự linh hoạt của Vaughan với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn và bề dày sự nghiệp của cô ấy. Sau hành trình giao thoa đó mang lại một câu chuyện chắc chắn ghi lại những cuộc đấu tranh, chiến thắng và thành công chưa từng có của Vaughan với tư cách là một diva nhạc giao hưởng, hát nhạc jazz tại các địa điểm trước đây dành cho nhạc cổ điển và opera.
Với tư cách là một nữ đồng ca Newark, Vaughan đã giành chiến thắng trong Đêm nghiệp dư nổi tiếng của Apollo và đi lưu diễn với Dizzy Gillespie, Charlie Parker và Billy Eckstine. Sau sự xuất hiện của cô tại Tòa thị chính New York vào năm 1947, các nhà phê bình đã chú ý và xác định cô là người mang lại điều gì đó mới mẻ. Đây là một giọng ca, giống như những người đồng hương chơi nhạc cụ của cô, đã biến nhạc jazz từ sự thống trị của swing sang lĩnh vực phức tạp, trừu tượng, mang tính nghệ thuật cao thông qua bebop. Đối với Hayes, điều này đánh dấu giai đoạn đầu tiên trong cuộc hành trình của Vaughan từ sự mù mờ sang sự vượt trội.
Mặc dù hữu ích để tổ chức một câu chuyện tuyến tính về sự nghiệp của Vaughan, một trong những hạn chế đáng tiếc của phương pháp này là sự mất giá của cái gọi là thời kỳ mờ mịt. Chỉ vì Vaughan không được biết đến đối với những người hâm mộ nhạc đại chúng da trắng không có nghĩa là Vaughan mòn mỏi trong sự mờ mịt. Tài năng âm nhạc của cô đã được công nhận rộng rãi và đánh giá cao trong các cộng đồng coi trọng loại hình nghệ thuật nhất. Hơn nữa, như bản thân Hayes lưu ý, khi Vaughan vượt qua, cô ấy đã mở rộng khẩu vị âm thanh của khán giả Mỹ, giới thiệu với họ mọi thứ mới mẻ và hiện đại thông qua giọng hát tiên phong, sành điệu của mình.
Vaughan, người khởi đầu là một nghệ sĩ piano, đã mang kiến thức về cấu trúc hài hòa cơ bản của âm nhạc vào giọng hát của mình. Cô ấy từng nói rằng tôi thực sự là một ca sĩ. Tôi ước mình có thể chơi piano như tôi nghĩ, nhưng tôi không thể. Những ngón tay của tôi. Tâm trí tôi. Tôi hát nhanh hơn. Tôi có thể nghĩ những gì tôi đang nghĩ và hát nó, nhưng tôi không thể chơi nó. Mặc dù có rất nhiều khả năng, nhưng cây đàn piano quá hạn chế đối với khả năng sáng tạo tư duy nhanh chóng của Vaughan. Giọng nói của cô là công cụ duy nhất cho phép cô thể hiện toàn bộ âm vực, giai điệu và độ sâu của những gì cô nghe thấy trong đầu.
Ngoài những cuộc thảo luận sâu sắc về thiên tài kỹ thuật của Vaughan, Queen of Bebop cũng xem xét thời gian mà bà đã làm việc. Sinh năm 1924 tại Newark, Vaughan là một đứa trẻ của cuộc Đại di cư và sống dưới thực tế đau thương của Jim Crow America. Cha mẹ cô từ Virginia đi về phía Bắc để tìm kiếm cơ hội kinh tế lớn hơn và tự do chính trị. Tuy nhiên, Newark mà họ chuyển đến đã có một lịch sử lâu đời về sự phân biệt chủng tộc và áp bức, đã hình thành nên trải nghiệm của Vaughan khi còn là một nghệ sĩ trẻ. Trong chuyến lưu diễn, cô và những người bạn cùng ban nhạc của mình gặp phải sự bất bình này đến sự phẫn nộ khác.
Trong khi tất cả các nhạc sĩ mà cô đi cùng phải đối mặt với bạo lực chủng tộc, Vaughan cũng phải đối mặt với bạo lực trên cơ sở giới. Đồng nghiệp của cô ấy đã đánh cô ấy. Đó là một cái giá quá đắt để được gia nhập câu lạc bộ nam sinh của những nghệ sĩ chơi nhạc cụ jazz. Nhưng những điều kiện này ở cả Newark và trong ban nhạc Earl Hines và Billy Eckstine đã tạo cơ hội cho Vaughan trau dồi khả năng thiên bẩm của mình và thử nghiệm trong một cộng đồng đánh giá cao phát minh. Khán giả da đen, người hâm mộ nhạc jazz da trắng và DJ là trung tâm trong việc đảm bảo nhiều khán giả hơn sẽ nghe thấy cô ấy.
Nhưng nếu các cộng đồng sản sinh ra Vaughan nuôi dưỡng sự đổi mới, thì thế giới mà cô ấy tìm cách bước vào sẽ làm được bất cứ điều gì khác ngoài. Hayes làm một công việc đặc biệt tốt trong việc giải thích bối cảnh âm nhạc của nước Mỹ da trắng thời hậu chiến. Trong giai đoạn thứ hai của cuộc giao lưu, Columbia Records đã ký hợp đồng với Vaughan và giao cho Mitch Miller sản xuất các đĩa hát của cô. Hayes xác định đúng Miller là người đã cam kết với chủ nghĩa thương mại. Anh tạo hit cho các nghệ sĩ khác với những ca khúc mới lạ và giai điệu dân tộc rập khuôn, một chiến lược hạn chế nghệ sĩ da trắng và da trắng nhưng đáp ứng thị hiếu của khán giả nhạc pop. Mitch Miller không biết. . . Hayes viết. Anh ấy hòa hợp với người da trắng, nước Mỹ chính thống, nhưng anh ấy đã phải vật lộn để trình bày những sáng tạo của các nghệ sĩ da đen theo cách không rập khuôn hay khuôn mẫu.
Vaughan chống lại cả chủ nghĩa thương mại trắng trợn của Miller và chủ nghĩa chống thương mại của những người theo chủ nghĩa thuần túy nhạc jazz bằng cách tự khắc con đường của mình. Cô ấy đã đưa âm nhạc của mình đến những nơi mà các ca sĩ nhạc jazz trước đây không thể tưởng tượng được. Vào cuối sự nghiệp của mình, đặc biệt là với sự thành công trong việc giải thích bài Gửi trong những chú hề của Stephen Sondheim, Vaughan nổi lên như một nghệ sĩ độc nhất đã kết hợp nền tảng nhạc jazz của mình, khát vọng âm nhạc đại chúng và mong muốn được tôn trọng dành cho các diva opera lớn. .
Mặc dù Hayes tập trung đúng vào âm nhạc của Vaughan, nhưng cô ấy không phủ nhận sở thích lâu đời của Vaughan đối với cocaine và cần sa, hoặc mô hình đáng tiếc của cô ấy là khiến những người chồng thường xuyên ngược đãi những người quản lý của cô ấy mặc dù họ thiếu kinh nghiệm và nhạy bén trong kinh doanh. Nhưng trong khi việc sử dụng ma túy và các mối quan hệ tồi tệ là một thực tế, chúng không chi phối sự trình bày của Hayes về cuộc đời của Vaughan; chúng không làm mất đi sự tập trung và to lớn của tài năng và sự đóng góp âm nhạc của cô ấy. Điều này là vì nó nên được. Queen of Bebop mô hình hóa cách hiểu về cuộc sống và nghệ thuật của các nghệ sĩ nhạc jazz - một cách thiết lập tầm quan trọng và vị trí trung tâm của họ trong việc tạo ra những gì tốt nhất mà nước Mỹ đã cống hiến cho thế giới.
Farah hoa nhài Griffin là giáo sư về tiếng Anh, văn học so sánh và nghiên cứu người Mỹ gốc Phi tại Đại học Columbia ở New York.
Queen of Bebop Những cuộc đời âm nhạc của Sarah VaughanBởi Elaine M. Hayes
Của bạn đây. 419 tr. $ 27,99
