Neville Marriner, nhạc sĩ vĩ cầm người Anh, người đã thành lập Học viện St. Martin in the Fields và xây dựng nó thành một trong những dàn nhạc thính phòng phổ biến và được thu âm rộng rãi nhất trên thế giới, đã qua đời vào ngày 2 tháng 10 tại nhà riêng ở London. Anh ấy đã 92 tuổi.
Học viện đã thông báo về cái chết trong một tuyên bố trên trang web của mình nhưng không tiết lộ nguyên nhân.
Buổi biểu diễn bắt đầu khi một nhóm gồm 13 người bạn chơi nhạc baroque cho dây trong phòng khách của ông Marriner, nhưng nó nhanh chóng phát triển lớn hơn và có nhiều tham vọng hơn. Buổi hòa nhạc công khai đầu tiên của nhóm diễn ra tại nhà thờ cùng tên ở Quảng trường Trafalgar của London vào năm 1958, và ngay sau đó, nhóm được mời thực hiện bản thu âm đầu tiên.
Nó hóa ra là album đầu tiên trong số hàng trăm album được ghi công cho St. Martin, vì nó được viết tắt theo thông lệ. Ít nhất 200 trong số này được dẫn dắt bởi ông Marriner, ban đầu chỉ bằng những cái gật đầu và cử chỉ khi ông chơi phần violin dẫn đầu và sau đó là từ bục phát biểu.
Nhạc phim của nhóm cho bộ phim Milos Forman từng đoạt giải Oscar Amadeus (1984) , được dành phần lớn cho các tác phẩm của Mozart, đã trở thành một trong những bản thu âm cổ điển bán chạy nhất mọi thời đại, bán được hàng triệu bản. Vào những ngày đó, chúng tôi rất giàu có nên đã nghĩ đến việc xây dựng phòng hòa nhạc của riêng mình, chuyển đổi một nhà máy điện cũ ở Đông London, ông Marriner sau này nhớ lại.
Neville Marriner vào khoảng năm 1965. (Erich Auerbach) Trên thực tế, buổi biểu diễn gần như đã thành công ngay từ đầu, mặc dù - ít nhất là ở Hoa Kỳ - nó được biết đến với các đĩa hát bán chạy nhất và sự hiện diện gần như liên tục trên đài phát thanh cổ điển hơn là bất kỳ buổi biểu diễn nào của Mỹ, trong đó không có cho đến năm 1980.
Như nhà phê bình kiêm phát thanh viên Nicholas Kenyon đã quan sát vào năm 1983, Âm thanh của họ nổi tiếng trên các đài phát thanh đến nỗi Stereo Review từng chạy một phim hoạt hình trong đó một phát thanh viên nói, ‘. . . do Học viện St. Martin in the Fields phát hiện nay. . . ”Và một con vẹt trong phòng nói thêm, với ánh mắt đờ đẫn,“ Neville Marriner đang tiến hành. ”
Ông Marriner đã quan tâm sâu sắc đến quá trình ghi âm. Nhà phê bình người Anh Edward Greenfield từng gọi anh là giấc mơ của người quản lý thu âm, vì anh hiểu các vấn đề kỹ thuật cũng như hầu hết các kỹ thuật viên và chấp nhận sự cần thiết của việc thi lại.
Ông Marriner đã phản ánh trong một cuộc phỏng vấn với tờ Guardian nhân dịp sinh nhật lần thứ 90 của mình, đó là âm thanh của Học viện đã khiến nó trở nên nổi tiếng khắp thế giới vào năm 2014. Chúng tôi muốn có sự rõ ràng trong kết cấu và sức sống trong nhịp độ. Âm nhạc ban đầu vào thời điểm đó rất chậm, dày, nhiều mây và được xem xét rất nghiêm túc, giống như một di tích cổ.
Thật vậy, ông Marriner và nhóm của ông đã góp phần vào sự hồi sinh to lớn của mối quan tâm âm nhạc học thuật và đại chúng của thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19, bắt đầu từ những năm 1960 và tiếp tục cho đến ngày nay.
Nhà phê bình nghệ thuật của Washington Post, Philip Kennicott đã từng mô tả sức hấp dẫn ban đầu của các buổi biểu diễn của St. Martin và cách giải thích các tác phẩm kinh điển của nó. Học viện chơi chúng như nhạc thính phòng, ông viết vào năm 2001, với lực lượng giảm và nhấn mạnh vào sự rõ ràng; nó cũng phát chúng nhanh chóng, tạo ra một cái nhìn tổng quan về kiến trúc. Điều này đã được tiết lộ trong thời đại mà các nhạc trưởng thường bị sa lầy vào việc vắt từng cụm từ để đạt được hiệu suất lãng mạn tối đa.
Đến những năm 1980, một nhóm học giả-biểu diễn mới đã xuất hiện. Các nghệ sĩ như Trevor Pinnock, Roger Norrington và quá cố Christopher Hogwood tự hào về việc chơi theo phong cách mà họ nghĩ rằng các nhà soạn nhạc baroque có thể đã nhận ra - trên các nhạc cụ cổ, với sừng không có van và dây không rung được làm từ ruột, tất cả đều có nhịp điệu nghiêm ngặt .
Tất cả đều khá khắc khổ đối với ông Marriner, và công việc của ông không được lòng nhiều nhà âm nhạc học, nếu không bao giờ là với công chúng. Viết trên tờ The Post vào năm 1988, nhà phê bình Joseph McLellan nhận xét rằng Marriner và Học viện St. Martin của ông trong dàn nhạc Fields [đã được điều khiển một cách hiệu quả] từ các tiết mục của thế kỷ 18 khiến họ trở nên nổi tiếng bởi những yêu cầu thuần túy nhất của phong trào nhạc cụ sơ khai.
Ông Marriner tuyên bố bản thân không bị ảnh hưởng bởi sự thay đổi của thị hiếu. Học viện đã quyết định, “Chết tiệt với điều này.” Chúng tôi quyết định loại bỏ loại tiết mục đó hoặc cho đi càng nhiều càng tốt, anh ấy nói với McLellan. Chúng tôi chuyển sang Beethoven, Schubert và Mendelssohn. Đột nhiên, bạn thấy mình đang ở giữa thế kỷ 19 hoặc cuối thế kỷ 19, và bạn đang trở thành một dàn nhạc lớn hơn rất nhiều. Đây là những gì đã xảy ra với chúng tôi.
Các bản thu âm của St. Martin sau này sẽ bao gồm các bản giao hưởng hoàn chỉnh của Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann và Peter Ilich Tchaikovsky cũng như các tác phẩm Anh thế kỷ 20 của Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams và Benjamin Britten.
Đối với một nhạc trưởng, ông Marriner tỏ ra tự cao một cách bất thường, một đặc điểm khiến ông được các đồng nghiệp quý mến. Được hỏi một lần về tuyên bố tự hào nhất của anh ấy về dàn nhạc, anh ấy đã đưa ra một câu trả lời đơn giản: Chúng tôi quyết định luôn có những cầu thủ giỏi và không bao giờ lên sân khấu chưa được tập luyện kỹ lưỡng.
Neville Marriner sinh ngày 15 tháng 4 năm 1924 tại Lincoln, Anh, là con trai của một người thợ mộc. Đó là một hộ gia đình âm nhạc - Bạn có thể nói rằng âm nhạc gia đình là đối với chúng tôi, truyền hình là thứ dành cho hầu hết mọi người ngày nay, ông Marriner nhớ lại vào năm 1968 - và ông vào Đại học Âm nhạc Hoàng gia với học bổng toàn phần năm 15 tuổi.
Trong Thế chiến thứ hai, ông phục vụ trong Hải quân Hoàng gia Anh nhưng phải xuất ngũ vì bệnh thận. Anh trở lại trường cao đẳng âm nhạc, nơi anh quyết định rằng anh không bị ràng buộc cho cuộc sống của một nghệ sĩ hòa nhạc điêu luyện. Và vì vậy anh ấy trở thành một nghệ sĩ hợp tác nổi tiếng, chơi song ca với nghệ sĩ chơi đàn harpsichordon Thurston Dart, cũng như trong tứ tấu dây và tam tấu.
Anh cũng từng là nghệ sĩ vĩ cầm tự do của Dàn nhạc Philharmonia, ở London, nơi anh chơi dưới sự chỉ huy của Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan và những người khác. Từ năm 1956 đến năm 1958, ông là nghệ sĩ vĩ cầm thứ hai chính trong Dàn nhạc Giao hưởng London.
Quyết định đặt tên cho quần thể là Học viện St. Martin in the Fields là một quyết định thực tế.
lwa thất nghiệp ga vòng hai
Đó là nơi mà chúng tôi đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình vào năm 1958, vì vậy nó có ý nghĩa rất quan trọng, ông Marriner nói với tờ London Daily Telegraph vào năm 2014. Nhưng lý do thực sự mà chúng tôi lấy tên này là cha sở cho phép chúng tôi diễn tập ở đó miễn phí. miễn là chúng tôi công khai nhà thờ. Thoả thuận là thế. Và ý tưởng của anh ấy là chúng tôi nên là một ‘học viện’ chứ không phải là ‘dàn nhạc thính phòng’ mà ban đầu chúng tôi định gọi là mình.
Ban đầu, St. Martin’s dự định chỉ được dẫn dắt bởi ông Marriner từ cây vĩ cầm, nhưng khi nó lớn dần về kích thước và bắt đầu chơi những tác phẩm phức tạp hơn, cần phải kiểm soát chặt chẽ hơn. Từng là những người tị nạn khỏi sự bạo ngược của một kẻ nào đó vung gậy, họ đã khiến tôi chuyển từ kẻ săn trộm thành kẻ chơi game, và tôi đã làm được điều đó, anh ấy nói.
Sau đó, ông Marriner đã đến thăm Hoa Kỳ, nơi ông học đạo diễn với Pierre Monteux tại một khóa tu mùa hè mà người đàn ông lớn tuổi thành lập tại nhà của ông ở Hancock, Maine. Ông Marriner quyết định rằng cơ chế thực hiện thực tế không khó. Nó đang nhận được sự tự tin. Nó giống như tham gia một bài kiểm tra lái xe.
Sau khi các bản thu âm khiến ông trở nên nổi tiếng, ông Marriner dần dần mở rộng sự nghiệp chỉ huy của mình ra ngoài Học viện St. Martin in the Fields. Năm 1969, ông trở thành giám đốc âm nhạc đầu tiên của Dàn nhạc thính phòng Los Angeles mới thành lập, vị trí mà ông giữ cho đến năm 1978. Ông là giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Minnesota từ năm 1979 đến 1986 và có mối quan hệ lâu dài với Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Stuttgart, ở Đức, đỉnh cao là ba năm làm nhạc trưởng chính, từ 1986 đến 1989.
Khi sự nghiệp của dàn nhạc của ông Marriner ngày càng bận rộn, Học viện thường được dẫn dắt bởi các nhạc sĩ khác, đáng chú ý là Iona Brown, Murray Perahia và gần đây nhất là Joshua Bell, người được bổ nhiệm là giám đốc âm nhạc thứ hai của nhóm vào năm 2011. Nhưng ông Marriner vẫn tiếp tục mối quan hệ với Học viện St. Martin trong Fields đến cuối cùng và cuối cùng được đặt tên là chủ tịch cuộc đời. Anh ấy đã điều hành nhóm vào tháng 5 năm 2015, khi anh ấy dẫn đầu một buổi hòa nhạc vì lợi ích ở London cho các nạn nhân của trận động đất ở Nepal.
Ông Marriner được phong là Tư lệnh của Đế quốc Anh vào năm 1979 và được Nữ hoàng Elizabeth II phong tước hiệp sĩ vào năm 1985.
Cuộc hôn nhân đầu tiên của ông, với nghệ sĩ cello và người bán sách cổ nổi tiếng Diana Carbutt, đã kết thúc bằng ly hôn. Năm 1957, ông kết hôn với Elizabeth Sims, được gọi là Molly. Cô sống sót, cùng với hai đứa con từ cuộc hôn nhân đầu tiên của anh, người viết tiểu sử Susie Harries và Andrew Marriner; ba cháu; và một chắt trai.
Một cậu bé Andrew Marriner đã thể hiện những hứa hẹn đáng chú ý trên chiếc kèn clarinet, nhưng cha của cậu ấy tuyên bố rằng ông thà thấy con trai mình có một cuộc sống yên tĩnh với tư cách là một vận động viên cricket hơn là trở thành một nhạc sĩ.
Andrew Marriner bây giờ là nghệ sĩ kèn clarinetist đầu tiên trong Dàn nhạc Giao hưởng London.
Đọc thêm Washington Post cáo phó
Oscar Brand, người hát rong dân gian và người dẫn chương trình phát thanh trong bảy thập kỷ, qua đời ở tuổi 96
Horacio Salgán, nhà soạn nhạc tango người Argentina và người sáng tạo ra con đường âm nhạc, qua đời ở tuổi 100
