Những ác quỷ của Picasso đã thay đổi nghệ thuật mãi mãi như thế nào

Một bức tranh trừ tà.

Đó là cách Pablo Picasso mô tả Les Demoiselles d’Avignon, điều mà một số chuyên gia coi là ví dụ đầu tiên của chủ nghĩa lập thể và tất cả đều thừa nhận là cánh cổng chính dẫn đến chủ nghĩa hiện đại.

Được tạo ra vào năm 1907, bức tranh mang tính cách mạng đến mức khiến chính người nghệ sĩ phải lo lắng. Picasso đã cuộn lại bức tranh và cất nó đi, bị những lời khinh miệt của những người đồng trang lứa gây ra và biến mất trong tám tháng mà ông đã dành để tạo ra nó trong xưởng vẽ Montmartre màu mè của mình. Chỉ có Georges Braque, người mà Picasso sẽ sớm chia sẻ quan hệ đối tác hợp tác khác thường, nhanh chóng thu thập được sự độc đáo hoàn toàn của bức tranh. Phải mất nhiều năm để các cognoscenti xem xét và ngưỡng mộ cách công trình đặc sắc này phá vỡ và tái tạo các mô hình nghệ thuật.

Les Demoiselles d’Avignon là chân dung của 5 cô gái điếm trong nhà chứa. Các mặt phẳng bán giác của nó được nối và tách rời. Tỷ lệ góc cạnh, nguyên thủy của các hình tượng bị bóp méo một cách hoang dã, giống với các tác phẩm điêu khắc Iberia cổ đại mà Picasso đã từng thấy ở Louvre và hai người phụ nữ ở bên phải có khuôn mặt phản chiếu những chiếc mặt nạ châu Phi mà nghệ sĩ ngưỡng mộ. Một đĩa trái cây ở phía trước là đá, một biểu tượng kỳ lạ của những gì nên được mời.

Les Demoiselles là một bức tranh đầy xúc cảm, một tiếng kêu lớn của dục vọng, tức giận, thống khổ và giải phóng - một dạng ma thuật đen trong đó PicaMiles J. Unger viết trong Picasso và bức tranh gây chấn động thế giới . Unger, một cây viết văn hóa cho tờ Economist người cũng đã viết sách về Michelangelo và Winslow Homer , ghi chép một cách chặt chẽ về chủ nghĩa trừ tà đau đớn nhưng mang tính giải phóng của Picasso, các yếu tố xã hội và thẩm mỹ góp phần tạo nên nó và chủ nghĩa lập thể mà nó đã khai sinh một cách lộn xộn.

Nếu bạn là một người yêu nghệ thuật, đây là một cuốn sách hấp dẫn. Unger không chỉ rút ra từ kiến ​​thức sâu rộng và sở thích của mình mà còn từ một loạt các tạp chí, hồi ký, tiểu sử và tạp chí định kỳ. Từ những điều này, ông đưa ra một tài liệu lịch sử và tâm lý phong phú về Picasso thời trẻ và các đồng nghiệp của ông ở Barcelona và Paris.

kinh thánh nói gì về cờ bạc

Tác giả hộ tống chúng tôi vào xưởng vẽ trần trụi của một họa sĩ, mùa đông lạnh đến mức trà đóng băng trong tách. Chúng tôi đi cùng người quyến rũ đầy biến động, có đôi mắt lấp lánh đến các quán cà phê và vũ trường có tranh tường giả tạo, nơi các nghệ sĩ, nhà văn, nhà báo và người mẫu uống rượu, tán tỉnh và cãi vã. Chúng tôi đi dạo trên những con phố tối tăm, nơi những người khai thác gỗ ẩn nấp chờ đợi những người đi phượt háo hức muốn nếm thử khu đồi Montmartre demimonde ở vùng ngoại vi của Paris. Chúng tôi mạo hiểm vào thị trấn để thăm các phòng trưng bày lộn xộn phía trước cửa hàng của những người buôn bán nghệ thuật đôi khi vô đạo đức, và những khu bảo tồn uyên bác nhưng đầy tính chiến đấu của những nhà sưu tập lão luyện như Steins.

Picasso đã bị khuấy động bởi chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa Fauvism và những đổi mới về phong cách, trong số những người khác, El Greco, Jean-Auguste Dominique Ingres và Paul Cézanne. Anh ta được tiếp thêm sinh lực bởi những bức vẽ hiểu biết về đường phố của Henri de Toulouse-Lautrec và lấy sự ngây thơ man rợ của Paul Gauguin và ở một mức độ nào đó, Henri Rousseau. Ông cũng đáp lại các trào lưu văn học thời bấy giờ, được truyền tải qua André Salmon, Guillaume Apollinaire và những người bạn nhà văn khác. Nhưng trên hết, Picasso không muốn giống ai. Cạnh tranh gay gắt, anh ta khuếch đại sự xấu xí để chống lại vẻ đẹp của kẻ thù không đội trời chung trong nghề nghiệp của mình là Henri Matisse. Nhiệm vụ trở thành mũi kiếm của người tiên phong đã truyền cảm hứng và khiến cả hai kiệt sức.

Với sự nổi tiếng và giàu có sau này, thật dễ dàng để quên rằng chuyến hành trình đầu tiên của Picasso đến Paris để trở thành một nghệ sĩ đã kết thúc bằng việc ông rút lui về Tây Ban Nha, tìm kiếm tài trợ và sự trấn an từ gia đình ngay cả khi ông chế nhạo chủ nghĩa kỳ thị của họ.

Nhưng đến năm 1907, những người mua tranh ở Paris của Picasso cuối cùng cũng tìm đến những bức tranh thời kỳ màu xanh lam u sầu ám ảnh cái chết và tang tóc sau cái chết của người bạn là họa sĩ kiêm nhà thơ Carlos Casagemas. Những người hâm mộ cũng đang theo đuổi niềm tôn kính nồng nhiệt với thuốc phiện trong thời kỳ hoa hồng của Picasso. Bất kỳ họa sĩ nào khác, trong hoàn cảnh đó, sẽ chỉ đơn giản là tạo ra những bông hoa hồng và nhạc blues được săn lùng. Cuối cùng, một phong cách chữ ký!

Không phải Picasso.

Mặc dù tự cao, toan tính, ghen tuông và đôi khi tàn nhẫn, anh ấy cũng thực sự có tầm nhìn xa - hay chính xác hơn là trong một nhiệm vụ không ngừng cho bất cứ tầm nhìn nào tiếp theo, miễn là nó hoàn toàn là nguyên bản. Với Les Demoiselles d’Avignon, anh ấy đã phá vỡ các mặt phẳng của bức tranh hai chiều. Trong mối quan hệ với Cézanne, ông khẳng định bức tranh tự nó là một vật thể, không phải là sự thể hiện các vật thể đơn thuần.

Les Demoiselles xé toạc và sắp xếp lại thực tế, biến mô-típ gợi cảm truyền thống thành một nhóm kỳ cục, đáng sợ của những hình dạng trần trụi góc cạnh, phá vỡ mọi cách ra khỏi khung hình của chúng, gây nhầm lẫn về giới tính và đe dọa chúng ta trong khi kiểm tra sự tỉnh táo của thị giác. Unger và những người khác coi tác phẩm như một viễn cảnh ác mộng về căn bệnh hoa liễu, mà Picasso có thể đã có một số kinh nghiệm.

trình duyệt này không hỗ trợ phát lại video. trình duyệt Chrome

Unger viết: Bản thân phụ nữ có thể rất lạ lùng, nhưng động tác đẩy và kéo nhịp nhàng tới không gian nào sẽ làm khuếch tán điện tích khiêu dâm trên toàn bộ bề mặt của bức tranh - một ví dụ về điều mà Freud gọi là nghịch cảnh đa hình thái, tức là sự thôi thúc của trẻ con đối với tìm kiếm sự hài lòng trong mọi cảm giác.

Anh ấy viết, làm việc chủ yếu vào ban đêm trong phòng thu chật chội, bẩn thỉu, thiếu ánh sáng, người đàn ông này, người luôn phát triển về tội phạm, buộc phải trở thành một người hành hương đơn độc đến một mục tiêu mà anh ta không thể nhìn thấy và thậm chí có thể hình dung ra. . . . Trong nhiều tuần liên tiếp, những con 'quái vật' này thực tế là bạn đồng hành duy nhất của Picasso khi bạn bè của ông chạy trốn và cuộc sống trong nhà của ông đi xuống.

khi nào viagra sẽ được bán trên quầy

Độc giả say mê khoảnh khắc quan trọng này trong lịch sử nghệ thuật có thể bổ sung cho lời kể chi tiết của Unger với cái nhìn toàn cảnh và dễ tiếp cận hơn Ở Montmartre: Picasso, Matisse và sự ra đời của nghệ thuật hiện đại , bởi Sue Roe. Hai cuốn sách kết hợp với nhau - của Unger ở góc nhìn cận cảnh, của Roe ở góc nhìn rộng - nắm bắt một cách tuyệt vời lịch sử cá nhân, tính khí và sự phát triển thẩm mỹ của Picasso kết hợp với các trào lưu cách mạng trong nền văn hóa Paris của thế kỷ này để mang lại mô tả khó quên này về năm cô quỷ nguyên thủy, một bức tranh mà André Salmon, bạn nhà văn của Picasso, gọi là miệng núi lửa nóng sáng mà từ đó chúngsai lầm ngọn lửa của nghệ thuật hiện nay.

Alexander C. Kafka đã viết về sách và nghệ thuật cho Livingmax, Boston Globe và Chicago Tribune.

Picasso và bức tranh gây chấn động thế giới

Bởi Miles J. Unger

Simon & Schuster. 480 trang. $ 32,50

Chúng tôi là người tham gia Chương trình liên kết Amazon Services LLC, một chương trình quảng cáo liên kết được thiết kế để cung cấp phương tiện cho chúng tôi kiếm phí bằng cách liên kết đến Amazon.com và các trang web liên kết.