Triển lãm Getty cho thấy cơ thể khỏa thân đã trở thành một chủ đề cho nghệ thuật như thế nào

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). 'Allegory of Fortune,' khoảng năm 1530. Dầu trên vải. (Bảo tàng J. Paul Getty)

LOS ANGELES - Các cuộc triển lãm tốt làm phức tạp mọi thứ mà không làm chúng bối rối. Theo tiêu chuẩn đó, Getty Museum’s The Renaissance Nude là một buổi trình diễn rất hay, thêm nhiều lớp phức tạp vào sự hiểu biết chung về cách cơ thể khỏa thân trở thành một chủ đề cho nghệ thuật vào thế kỷ 15. Nó không chỉ tập trung vào khỏa thân anh hùng ở Ý, cơ thể lý tưởng lấy cảm hứng từ việc khám phá lại nghệ thuật cổ đại, mà còn tập trung vào khỏa thân trên khắp châu Âu. Nó khảo sát các lực lượng khác nhau đang hoạt động vào thời điểm đó - bao gồm những thay đổi trong thực hành tôn giáo và các năng lực quan sát mới, khắt khe hơn - và cách những lực lượng đó tạo ra hứng thú cho việc miêu tả cơ thể không mặc quần áo. Và nó thừa nhận một điều hiển nhiên: ham muốn đó luôn là một phần trong niềm vui của một nhân vật khỏa thân, bất kể câu chuyện ủng hộ có đạo đức hay ngụ ngôn hay thần thoại như thế nào.

Triển lãm do Thomas Kren phụ trách, nhìn lại khoảng thời gian khoảng 120 năm, bắt đầu từ năm 1400, và bao gồm hơn 100 tác phẩm, nhiều trong số đó là các khoản vay đáng kể từ các bộ sưu tập lớn của châu Âu. Nó có tác phẩm của Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Durer, Jan Gossaert, Antonio Pollaiuolo và Titian, và bao gồm các bức tranh, tác phẩm điêu khắc, bản vẽ (bao gồm cả bản vẽ giải phẫu của Leonardo) và các bản in. Nó cũng tập trung đặc biệt vào các nghệ sĩ Pháp, những người đã tạo ra một loại lịch sử ẩn giấu của khỏa thân trong các cuốn sách tôn giáo được minh họa, những hình ảnh dành cho việc chiêm ngưỡng và khám phá riêng tư, và những hình ảnh không phải lúc nào cũng được đưa vào để hiểu rộng hơn về khỏa thân trong thời gian này giai đoạn = Stage.

Hai xu hướng rộng lớn đã thúc đẩy sự xuất hiện của chủ đề khỏa thân. Có thể hiểu là thời kỳ Phục hưng, một sự trỗi dậy của năng lượng trí tuệ đã thúc đẩy các nghệ sĩ quan sát kỹ hơn thế giới, bao gồm cả cơ thể con người. Nhưng cũng có một sự thôi thúc tôn giáo - hướng tới một Cơ đốc giáo cá nhân hơn, thần bí hơn, có cảm giác mãnh liệt hơn, thường có hình thức trực quan. Mong muốn nhìn vào các đối tượng tôn giáo, thưởng thức chất liệu thị giác của họ, đã dẫn đến những mô tả gợi cảm hơn về các nhân vật tôn giáo quan trọng, bao gồm, ở Pháp, Bathsheba, người mà David đã nhìn thấy khi tắm. Thị trường sách cầu nguyện hoặc sách sùng đạo, thường được ủy thác bởi những người bảo trợ giàu có, đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ theo đuổi những hình ảnh đại diện mới lạ và thường trau chuốt tỉ mỉ trong những bức tiểu họa được tổ chức chặt chẽ này. Trong một số trường hợp, họ có thể đã phản ứng trực tiếp với thị hiếu tình dục của giới quý tộc mà những cuốn sách đã được tạo ra: Công tước Berry, người đã vẽ một bức tranh nhỏ về các nam thanh niên trẻ tuổi ăn năn tự đánh cờ, được cho là có sở thích. cho những người đàn ông thuộc tầng lớp lao động, cùng với những cô gái còn rất trẻ.

Những cách hiểu khác nhau về sự đúng đắn cũng ảnh hưởng đến sự phát triển của hình thức khỏa thân. Ở Ý, vào đầu thế kỷ 15, hình ảnh của Thánh Sebastian khỏa thân chiếm ưu thế, một phần là do việc vẽ phụ nữ khỏa thân ra khỏi cuộc sống là không thích hợp. Một bức vẽ các nhân vật phụ nữ của Pisanello, có thể được thực hiện vào giữa những năm 1420 đến đầu những năm 1430, có thể được vẽ hoặc không từ quan sát thực tế của các người mẫu nữ, nhưng nếu có, thì đó là một trong những bức vẽ sớm nhất như vậy. Tò mò hơn là một bản phác thảo của Fra Bartolommeo, người xoay quanh vấn đề vẽ những phụ nữ khỏa thân bằng cách sử dụng một con búp bê cơ học, hay còn gọi là người điên, làm hình mẫu cho Đức Mẹ Đồng trinh. Cô ấy xuất hiện trong tư thế truyền thống - ôm lấy thi thể của Chúa Kitô đã chết - nhưng có phần trên cơ thể và cánh tay vạm vỡ của một người đàn ông.

Ở New York, một buổi triển lãm bom tấn của Bruce Naumann

Các lực lượng nghệ thuật thuần túy cũng đang thúc đẩy hình ảnh mới. Sự thôi thúc đối với kỹ thuật điêu luyện, trau chuốt, trau chuốt và vượt trội hơn những tác phẩm trước đó, có thể giải thích cho Trận chiến của các khỏa thân hơi kỳ quái, của Pollaiuolo, một tác phẩm khắc có ảnh hưởng khắp châu Âu. Nó cho thấy một trận chiến tàn bạo giữa 10 người đàn ông khỏa thân, những người sử dụng kiếm, mũi tên, rìu và dao găm. Bối cảnh của cơn khát máu này không được nêu rõ hoặc không rõ ràng, nhưng động lực của nghệ sĩ có thể chỉ đơn giản là thể hiện kỹ năng của mình ở các tư thế khác nhau của nhân vật nam.

Quan sát có thể đã thúc đẩy một số sự phát triển của khỏa thân, nhưng quan sát cũng dẫn đến lý tưởng hóa, và đối với nhiều nghệ sĩ, phác thảo cơ thể khỏa thân không phải là để ghi lại khoảnh khắc kín đáo trong cuộc đời của một nhân vật sống, mà là để hoàn thiện hình thức của con số vượt ra ngoài các chi tiết của bất kỳ một cơ thể nào. Các nghệ sĩ như Durer đã tìm cách phân tích cơ thể, xác định tỷ lệ của nó và xác định mối quan hệ lý tưởng giữa các bộ phận của nó với nhau. Các nghệ sĩ như Michelangelo đã thúc đẩy sự lý tưởng hóa đó để tạo ra thứ mà ngày nay vẫn được đọc là những cơ thể siêu phàm, hoàn hảo ngoài lý trí. Theo một cách nào đó, điều đó đã mang lại vòng tròn đầy đủ của thời kỳ Phục hưng, từ lập luận ban đầu với mô tả cơ thể theo công thức thời Trung cổ đến một công thức khác - bức tranh khỏa thân cổ điển được cho là quá mức, được nhìn thấy trong các hình vẽ của Nhà nguyện Sistine (một hình ảnh trong đó kết thúc chương trình Getty).

Xuyên suốt chương trình, người ta thấy ham muốn và tình dục hoạt động theo những cách công khai một cách đáng ngạc nhiên. Một chương của triển lãm tập trung vào việc sử dụng người thật làm hình mẫu cho các nhân vật tôn giáo, bao gồm một bức tranh giữa thế kỷ 15 của nghệ sĩ người Pháp Jean Fouquet với bộ ngực trần. Nguồn cảm hứng cho khuôn mặt của Đức mẹ có lẽ là một người đẹp nổi tiếng, Agnes Sorel, người cũng là tình nhân của Vua Charles. Một phần khác xem xét ham muốn được cho là bất chính, bao gồm cả đồng tính luyến ái, được nhìn thấy trong một bức tranh khắc gỗ thú vị về cảnh tắm nam của Durer, trong đó những người đàn ông đang nhìn nhau với nhiều hơn lợi ích chung, và trong một bức khắc của Marcantonio Raimondi về Apollo và Admetus, một nhóm ham muốn đồng giới được mượn từ thần thoại Hy Lạp. Một cuộc thảo luận về mô tả cơ thể đau khổ hoặc bị cắt xén không chỉ nhấn mạnh một ngoại lệ quan trọng đối với xu hướng lý tưởng hóa cơ thể hoàn hảo, mà còn nhấn mạnh mức độ mà bạo dâm, khổ dâm và các biến thể tình dục khác được đan xen với các câu chuyện tôn giáo thông thường.

Ở San Francisco, Vija Celmins cuối cùng cũng có được buổi biểu diễn mà một nghệ sĩ tuyệt vời xứng đáng

Trong số những hình ảnh hài lòng hơn trong triển lãm là những hình ảnh gợi ý sự đa dạng của các loại cơ thể được coi là đẹp. Hình ảnh của Durer về một người phụ nữ đang cầu nguyện, nhìn từ phía sau, cho thấy lý tưởng về vẻ đẹp đầy đặn và có da thịt hơn, trong khi một số người trong số các thánh Sebastians thời kỳ đầu miêu tả vẻ đẹp nam giới là ái nam ái nữ và thậm chí là nữ tính. Một bức vẽ mạnh mẽ của Hans Baldung cho thấy Chúa Kitô Ecstatic, người có cơ thể mạnh mẽ của một nhân vật cổ điển nhưng được nhìn thấy đang uốn éo trên mặt đất, với những vết thương do bị đóng đinh có thể nhìn thấy rõ ràng trên một tay. Bị kẹt giữa cái chết và sự sống lại, anh ta trượt một tay dưới tấm màn che bộ phận sinh dục của mình, một cử chỉ khiêu dâm khó hiểu nhưng mạnh mẽ.

Bức vẽ Baldung gợi cho người xem về một điều gì đó trở thành động lực mạnh mẽ của triển lãm: rằng nhiều tác phẩm trong số này kiên quyết hoạt động theo những cách cực kỳ khác biệt, thậm chí tự mâu thuẫn. Tôn giáo không loại trừ khiêu dâm - sống chung thiêng liêng và tục tĩu. Không phải đầu óc hiện đại, khoa trương và bóng gió mới đọc được tình dục vào những hình ảnh này. Trên thực tế, cuộc triển lãm này để lại cho người ta cảm giác rằng thời điểm hiện tại là thời điểm trong lành và hồi hộp và rằng chúng ta vẫn còn một chặng đường dài phía trước để hoàn toàn thừa nhận rằng quá khứ luôn luôn gợi cảm tuyệt vời như thế nào.

Nude thời Phục hưng Đến ngày 27 tháng 1 tại Bảo tàng Getty ở Los Angeles. getty.edu .