Ted Gioia tự mô tả mình là một nhà phê bình, học giả, nghệ sĩ biểu diễn và nhà giáo dục, điều này chỉ ra điều gì đó về bề dày kiến thức mà anh ấy mang đến cho nhiều cuốn sách của mình về nhạc jazz, trong số đó có The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. Anh ấy cũng bốn lần được vinh danh với Giải thưởng Deems Taylor cho sự xuất sắc trong phê bình âm nhạc, đặc biệt là cho mỗi tập trong số ba tập trong cái mà người ta có thể gọi là chu kỳ bài hát của anh ấy: Bài hát chữa bệnh, Bài hát công việc và Bài hát tình yêu.
nước xanh nướng skaneateles ny
Cũng như những cuốn sách trước đây của anh ấy, cuốn sách mới nhất của Gioia, Âm nhạc: Lịch sử lật đổ, dành cho người đọc phổ thông: Bạn có thể biết ngay điều này vì nó không chứa một ký hiệu âm nhạc nào. Thay vì dành không gian cho một phân tích khác về hình thức sonata, trọng tâm của Gioia chủ yếu là văn hóa xã hội: Anh ấy muốn giải thích động lực của lịch sử âm nhạc, để theo dõi cách các phong cách và hình thức phát triển, vận hành chúng và cuối cùng được thay thế hoặc tái tạo năng lượng. Đương nhiên, anh ta có một luận án. Cũng giống như các xã hội cần những ngày lễ hóa trang như Mardi Gras để duy trì sức khỏe, thì âm nhạc cũng đòi hỏi phải truyền tải thường xuyên bạo lực và khiêu dâm Dionysian. Các thực hành bảo tồn và các thể loại cổ phải bị gián đoạn và làm suy yếu theo định kỳ.
Đặc biệt, Gioia lập luận rằng sự đổi mới âm nhạc xảy ra từ dưới lên và từ ngoài vào trong. Suy cho cùng, những ý tưởng mới mẻ hiếm khi được tìm thấy trong nhạc viện, nhà thờ hoặc phòng hòa nhạc. Thay vào đó, người ta cần tìm kiếm những lĩnh vực âm nhạc bị lãng quên tồn tại bên ngoài lãnh thổ của những người môi giới quyền lực, các tổ chức tôn giáo và giới tinh hoa xã hội.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáoĐối với Gioia, âm nhạc thực sự quan trọng là thể loại khiến bố và mẹ phiền lòng - và nó hầu như luôn xuất hiện từ những điều không thể chấp nhận được. Nô lệ, kẻ sống ngoài vòng pháp luật, tội phạm, người dân quê nghèo, người nhập cư nước ngoài và trẻ em nội thành không bị cản trở bởi các quy tắc thẩm mỹ nhẹ nhàng. Bên cạnh đó, những giai điệu đã nghe rất ngọt ngào, những giai điệu chưa từng nghe trước đây thậm chí còn có thể ngọt ngào hơn, mặc dù đôi khi hơi lớn hoặc đảo phách một cách kỳ lạ. Cuối cùng, Gioia chỉ ra, hầu hết những bước phát triển quan trọng trong âm nhạc Mỹ đều bắt nguồn từ gốc gác người Mỹ gốc Phi. Tinh thần, hợp xướng phúc âm, ragtime, blues, jazz, rock, hip-hop - những thứ này xác định khung cảnh âm thanh luôn thay đổi của quốc gia chúng ta.
Âm nhạc: Lịch sử lật đổ bao gồm toàn bộ 4.000 năm loài người đã tạo ra âm thanh nhịp nhàng và hài hòa. Bạn có biết rằng có hơn 1.000 đề cập đến âm nhạc trong Kinh thánh? Hay là Hoa Kỳ hỗ trợ 130 ban nhạc quân đội, chi cho âm nhạc quân đội nhiều gấp ba lần so với Quỹ Quốc gia về Nghệ thuật? Hay nhạc sĩ lâu đời nhất được biết đến là Enheduanna, một nữ tư tế cấp cao của Ur ở Sumeria? Ngay từ đầu, âm nhạc đã luôn được liên kết với ma thuật, y học và thần bí.
Đối với Gioia, nhà triết học thời tiền Socrates, Pythagoras có thể là nhân vật quan trọng và thảm khốc nhất trong toàn bộ cuốn sách của ông. Điều này là do Pythagoras khái niệm âm nhạc như một môn khoa học hợp lý về âm thanh có thể được mô tả bằng các thuật ngữ toán học. Kết quả là, các tỷ lệ và tỷ lệ ban đầu giúp chúng tôi nắm bắt các bài hát đã biến thành các quy tắc và ràng buộc xác định chúng. Trước thời Pythagoras, phụ nữ đóng vai trò trung tâm trong việc tạo ra âm nhạc; trong một thời gian dài sau đó, không nhiều như vậy. Niềm vui sướng, nghi thức cộng đồng và nỗi thống khổ tình dục cá nhân mà chúng ta liên tưởng đến Sappho đã bị thay thế bởi những lời cảnh báo của Plato về chủ nghĩa cảm xúc của âm nhạc, sau đó bị lu mờ bởi các buổi biểu diễn võ thuật của đế quốc La Mã và các bài ca diễu hành.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáo
Và do đó, nó đi xuyên suốt lịch sử: Một mặt, chúng ta bắt gặp âm nhạc của trật tự và kỷ luật, khát vọng đạt đến sự hoàn thiện của toán học và phù hợp với các đặc quyền của thể chế. Mặt khác, chúng tôi tìm thấy âm nhạc của cảm xúc mãnh liệt, thường được liên kết với ma thuật hoặc trạng thái thôi miên, và khả năng chống lại sự kiểm soát từ trên cao. Tuy nhiên, cái trước không thể tồn tại nếu không có cái sau. Những bài hát mãnh liệt của những người ngoài cuộc và các nhóm yếu thế khác nhau có sức mạnh, và sức mạnh đó không thể bị bỏ qua. Vì vậy, âm thanh của phiến quân cuối cùng cũng bị hấp thụ, chính những người nổi dậy đã hợp tác trở thành cơ sở mới. Điều gây chấn động ban đầu ở South Bronx cuối cùng lại được trình diễn tại Carnegie Hall.
Mặc dù Goia không nói như vậy, nhưng mô hình này chi phối gần như tất cả các loại hình nghệ thuật. Các nhà văn mới nổi xuất sắc nhất từ chối một cách ẩn dụ cha mẹ độc đoán của họ và thu hút những người chú xấu tính và những người cô bị ruồng bỏ của họ. Ví dụ, trong nửa thế kỷ qua, tiểu thuyết hiện thực chính thống đã mất đi vị trí trung tâm đặc quyền từng có với các tác phẩm lai tạo lấy cảm hứng từ giả tưởng và khoa học viễn tưởng, tiểu thuyết tội phạm, nội dung khiêu dâm và phương Tây. Thế hệ nhà văn tiếp theo sẽ lại nhìn vào lề - có thể là Twitter hoặc các trò chơi máy tính - để làm rung chuyển mô hình thống trị và làm cho nó trở nên mới mẻ.
Những gì ‘Thư viện Kháng chiến’ cho chúng ta thấy về các cuộc đấu tranh của nước Mỹ ngày nay
Tôi không thể nói đủ cao về Âm nhạc: Lịch sử lật đổ. Mặc dù Gioia đôi khi có thể khoe khoang một cách tinh vi, nhưng điều đó không bao giờ quá nghiêm trọng và anh ấy luôn vui vẻ khi đọc. Ông lưu ý, phụ nữ theo truyền thống được liên kết chủ yếu với ba chữ L: tiếng than thở, bài hát ru và bản tình ca— và theo ông, đây là ba thể loại hiếm khi được lưu giữ cho hậu thế. Gần 300 trang sau, chúng ta biết rằng ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại, vốn bị Gioia coi thường không bị che đậy, cũng có thể được mô tả bằng ba chữ L: kiện tụng, luật pháp và vận động hành lang. Xuyên suốt cuốn sách tập trung vào những chàng trai hư của âm nhạc: nhà đạo luật điên cuồng nổi tiếng Gesualdo đã ra tay sát hại vợ và người tình của cô ấy; Bach, cha của 20 đứa trẻ được biết đến, thích bia của mình không kém bất kỳ thẩm phán nào của Tòa án Tối cao; và Sid Vicious của Sex Pistols đã ôm lấy sự tự hủy diệt với sự cuồng nhiệt ngất ngây của một người tình.
Câu chuyện quảng cáo tiếp tục bên dưới quảng cáoTôi nghi ngờ rằng các học giả hàn lâm sẽ chê bai các khía cạnh của Âm nhạc: Lịch sử lật đổ. Đó là như nó nên được. Bất chấp những giải thưởng của mình, Ted Gioia vẫn là một nhà phê bình ngoại đạo, tin rằng niềm đam mê phá hủy có thể là niềm đam mê sáng tạo. Như anh ấy viết, trong chương cuối cùng của cuốn sách - danh sách 40 bài học cách ngôn - Các tổ chức và doanh nghiệp không tạo ra những đổi mới về âm nhạc; họ chỉ nhận ra chúng sau khi thực tế.
chúng ta đang kiểm tra kích thích lần thứ 4 phải không
Michael Dirda đánh giá sách vào thứ Năm hàng tuần trong Style.
MUSIC: A SUBVERSIVE LISTORY
Bởi Ted Gioia
Sách Cơ bản. 514 trang 35 đô la
Một lưu ý cho độc giả của chúng tôiChúng tôi là người tham gia Chương trình liên kết Amazon Services LLC, một chương trình quảng cáo liên kết được thiết kế để cung cấp phương tiện cho chúng tôi kiếm phí bằng cách liên kết đến Amazon.com và các trang web liên kết.
