Các bức tranh của nhà siêu thực người Bỉ RenéMagritte, nổi tiếng từ bìa sách, bức tường của phòng ký túc xá đại học, album đĩa hát và vô số những sự chiếm đoạt văn hóa đại chúng tinh tế và không quá tinh tế khác, giống như những biểu tượng: Thông minh, lanh lợi, và không phải lúc nào cũng sâu sắc như thoạt đầu họ có vẻ như vậy. Nhìn thấy nhiều người trong số họ cùng nhau trong một cuộc triển lãm, tại New York’s bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại , giống như đọc một cuốn sách trích dẫn hoặc một đoạn văn: Trải nghiệm rải rác, lúc đầu vui vẻ, sau đó ngày càng thất vọng khi người xem bỏ công sức ra ngày càng ít chất lượng hơn.
Những người yêu thích phong cách hầm hố của Magritte, sự im lặng đặc biệt và những bí ẩn hấp dẫn của anh ấy sẽ tìm thấy nhiều điều thú vị trong Magritte: Bí ẩn của Người bình thường, 1925-1938. Nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất đều ở đây, đại diện cho sự chuyển đổi của nghệ sĩ sang và phát triển phong cách siêu thực đặc trưng của anh ấy, trong đó các khuôn mặt trống, các thiết lập không có, và mọi thứ được thể hiện với sự rõ ràng và thiết kế nghiêm ngặt của nghệ thuật thương mại, nhưng vẫn nhận thức được các trò chơi phong cách của chủ nghĩa hiện đại và lịch sử của nghệ thuật hàn lâm và cổ điển.
Trong số các biểu tượng: Đoàn tàu nổi lên từ lò sưởi (La Durée Poignardée), người đàn ông đứng trước gương, phản chiếu phía sau đầu chứ không phải khuôn mặt của anh ta (La Reproduction Interdite) và bảng chỉ dẫn hình một đường ống kèm theo tuyên bố nghịch lý rằng đây không phải là một đường ống (La Trahison des hình ảnh). Nếu bạn đã quên những bức tranh này trông như thế nào, hãy đến một hiệu sách và xem các trang bìa trong phần triết học và phê bình văn học, nơi có vẻ như Magritte được cấp phép với tư cách là họa sĩ minh họa gần như chính thức cho bất kỳ thứ gì liên quan đến đại diện, nghịch lý và trượt giá. của ngôn ngữ.
Khi được hỏi tại sao không có một buổi triển lãm Magritte lớn nào ở New York trong nhiều thập kỷ, Anne Umland, người phụ trách MoMA cho biết có thể là do những bức tranh quá nổi tiếng. Chúng tôi biết rất rõ về chúng, không có lý do gì để dành nguồn lực để nghiên cứu thêm về chúng. Một hồi tưởng tốt thách thức sự tự mãn, nhưng điều kiện tiên quyết để có một hồi tưởng tốt là nghệ thuật tuyệt vời và không phải lúc nào tác phẩm của Magritte cũng rõ ràng đạt được mức đó.
Những câu chuyện có sự thay đổi
Vậy tại sao tác phẩm của anh ấy lại được yêu thích đến vậy?
Sự phản bội của Hình ảnh (Đây không phải là một đường ống). René Magritte. 1929. Dầu trên vải. (Charly Herscovici / ADAGP - ARS, 2013; Bảo tàng Associates / LACMA, Được cấp phép bởi Art Resource, NY) Magritte rất thông minh, và có một cái mũi để xác định vị trí các đường đứt gãy của biểu diễn truyền thống. Anh ấy đã tìm ra những cách ngắn gọn, hấp dẫn về mặt hình ảnh để đưa ra những khả năng mới trong việc sử dụng sơn để khắc họa những điều tưởng chừng như không thể. Trong tác phẩm Découverte năm 1927 của mình, Magritte vẽ một người phụ nữ có làn da đang biến đổi thành vân gỗ, một kết cấu lặp lại trong các bức ảnh ghép của Picasso và Braque. Trong Les idées de l'acrobate năm 1928, một nhân vật nữ có thể đã bị cắt và cắt hạt lựu bởi một nhà lập thể thành nhiều mặt phẳng và góc độ đã được kết nối một cách tội lỗi thành một sinh vật giống rắn đang ôm một chiếc tuba, giải phẫu của cô ấy rời rạc như bất cứ thứ gì của Picasso , nhưng được hiển thị rõ ràng trong một hình duy nhất, chảy, nhiều thịt.
Phong trào siêu thực lớn hơn cũng cung cấp cho người xem một sự thay thế cho sự phá vỡ với sự đại diện mà rất nhiều nghệ sĩ khác theo đuổi trong thế kỷ qua. Những bức tranh của Magritte có thể khiến chúng ta bối rối, nhưng chúng luôn hướng đến một điều gì đó. Trong một số tác phẩm đầu tiên của ông, được thực hiện vào những năm 1920, chúng dường như có những câu chuyện khó hiểu - một cô gái ăn thịt một con chim còn sống, một người đàn ông chơi trò chơi bi lắc nào đó trong một khu rừng trụ bằng gỗ chạm khắc - mặc dù trong hầu hết các tác phẩm sau này của ông, câu chuyện kể lại bị thất bại. xa và những bức tranh là về hội họa, và sự khác biệt giữa một sự vật và sự thể hiện của một sự vật. Chúng có thể mang tính triết học, nhưng chúng không thể nhìn thấu được.
Điểm bán hàng
Magritte cũng đến từ thế giới nghệ thuật thương mại giản dị và quyến rũ. Một trong những tác phẩm hấp dẫn nhất trong cuộc triển lãm là sự hợp tác ban đầu với Paul Nougé, người sáng lập trí tuệ của các nhà siêu thực người Bỉ, người đã viết những đoạn văn ngắn, kỳ lạ đi kèm với các hình minh họa áo khoác lông thú của Magritte trong danh mục năm 1928 của một người thợ làm lông thú của Bỉ. Rõ ràng là một hình thức quảng bá thương mại, nó làm mờ ranh giới giữa tác phẩm siêu thực sau này của Magritte và sự trêu chọc, khiêu khích nhẹ của quảng cáo mạo hiểm. Trong một bài tiểu luận về danh mục triển lãm, Umland gọi nó là một bản tuyên ngôn của Chủ nghĩa Siêu thực một cách tinh vi.
Magritte đã vẽ ra một ranh giới rõ ràng giữa công việc thương mại và nghệ thuật, và thậm chí còn hợp tác trong một tuyên ngôn tức giận chống lại người trước đó. Tuy nhiên, ông biết các mánh khóe của thương mại, và sau khi không xây dựng được sự nghiệp của mình trong thời gian lưu trú kéo dài ở Paris, ông buộc phải quay trở lại với nó trong khoảng thời gian khó khăn của những năm 1930. Từ quảng cáo, anh ấy học được cảm giác không ngừng về thiết kế đồ họa, và anh ấy dường như cũng đã trực giác về tương lai lạc hậu của nghệ thuật thương mại: Cách nó làm xáo trộn cuộc sống của chúng ta với những hình ảnh và thông điệp.
Ở cấp độ hình ảnh thuần túy, tác phẩm của Magritte ngày nay vẫn hấp dẫn bởi vì nó còn trống, sạch sẽ và hầu như trống rỗng. Người của anh ta có thể là những người làm mật mã, sống trong những căn phòng trống rỗng theo kiểu khải huyền, nhưng hôm nay trống rỗng trông khá hấp dẫn. Những đường nét sạch sẽ, chính xác của chủ nghĩa hiện đại kiến trúc ám ảnh ngay cả những không gian nội thất cổ kính nhất của ông, và trong khi nhiều đường nét trong số đó là bối cảnh sân khấu cho những thông điệp tối tăm và đáng lo ngại, chúng vẫn là những nơi hấp dẫn một cách kỳ lạ.
Các bức tranh của Magritte cũng làm một, loại tác phẩm nghệ thuật hạn chế rất tốt. Họ bắt đầu một nơi, sau đó đưa bạn đến một nơi khác, với cảm giác thỏa mãn về việc làm sáng tỏ hoặc mở khóa ý nghĩa. Họ làm giảm vẻ nghệ thuật đến mức gần như gây nghiện, với phần thưởng rõ ràng và xứng đáng cho một lượng nghiên cứu nhỏ.
Nhưng chúng rất nhiều lần và không phải lúc nào cũng được sơn đẹp. Magritte bị lôi cuốn vào một số trò chơi nhất định lặp đi lặp lại: Biến thái (một loài cá có chân người), ảo ảnh liên quan đến cửa sổ và gương, hình ảnh bổ sung và phá hoại thứ mà chúng đại diện và các đối tượng được chú thích sai một cách thẳng thừng. Một số tác phẩm hay nhất là những tác phẩm mà trò chơi không thể bị bắt ngay lập tức, chẳng hạn như trong bộ phim nổi tiếng Les Jours năm 1928, trong đó một nhân vật nữ bị một người đàn ông mò mẫm với hình dạng bóng tối hoàn toàn nằm trong đường nét của cô ấy. Có vẻ như cô ấy đang mặc anh ta vào, hoặc kéo anh ta ra, như một mảnh quần áo, rằng anh ta trên người cô ấy như một bộ đồ rẻ tiền. Nhưng với bảng màu tối và một dấu vết đau khổ trên khuôn mặt của cô ấy, nó cũng có cảm giác rõ ràng giống như một hành động xâm lược tình dục. Vì vậy, bức tranh không thể được chứa hoàn toàn trong một sự thay đổi thông minh về cách thể hiện. Nó có hậu quả.
Tuy nhiên, đó là một trong số ít tác động đến cảm xúc bên ngoài các thông số hạn chế gọn gàng của nghịch lý thị giác.
Thật không may, việc xem xét quá kỹ kỹ thuật vẽ tranh của Magritte thường rất vụng về là điều không tốt. Bàn tay thường được thể hiện một cách cứng nhắc và gần đúng, và khi anh ta cố gắng đưa biểu cảm vào khuôn mặt thường trống rỗng và khá giống mặt nạ của mình, anh ta thường thất bại, như trong bài La Lectrice năm 1928. Nhiều bức tranh của anh ấy trông đẹp hơn - mịn hơn và hoàn thiện hơn - trong các bản sao chép lại so với tranh vẽ trên tường.
Những người theo đảng phái Magritte cứng rắn sẽ nói rằng hầu hết những thất bại này đều nằm trong kế hoạch của nghệ sĩ, điều này gây khó chịu cho người xem dễ dãi, đồng thời sử dụng các công cụ quảng cáo và chủ nghĩa tiêu dùng để vạch trần và chỉ trích phần lớn những gì chúng ta coi là đương nhiên về xã hội tư sản. , bao gồm mối quan hệ dễ dàng của chúng tôi với hình ảnh và đại diện. Có lẽ. Ông là một người của Cánh tả và thỉnh thoảng là thành viên của Đảng Cộng sản.
Nhưng sau khi dành thời gian với 80 bức tranh, ảnh ghép và các tác phẩm khác của triển lãm (bao gồm một số ít tác phẩm điêu khắc và đồ vật được vẽ thú vị), bạn có thể ước rằng Magritte có nhiều thứ hơn để cung cấp. Joan Miro đã vượt qua chủ nghĩa siêu thực mà không bị mắc kẹt ở đó. Trong khi Magritte tạo ra một số bức tranh thú vị và không khí sau khoảng thời gian được trưng bày trong chương trình MoMA, chủ yếu là anh ấy tiếp tục bẻ khóa các biến thể của cùng một số câu chuyện cười.
Magritte: Bí ẩn của điều bình thường, 1926-1938
tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, đến hết ngày 12 tháng 1. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập www.moma.org .
